В синтезе искусств в живописи Вячеслава Канищева разбиралась собкор «ПН».

Семь красок — семь нот. Удивительное соответствие, не так ли? Возможно, оттого, что всё искусство рождается из одного истока. Вот и работы художника и заслуженного учителя России Вячеслава Михайловича Канищева, представленные в Липецком Доме музыки на ретроспективной выставке «Азбука джаза» (6+) в честь его 85-летия, звучат.

Вячеслав Михайлович Канищев — член Союза художников России и заслуженный учитель Российской Федерации. Родился в Липецке в 1941 году. В 1969-м с отличием окончил художественно-графический факультет Орловского государственного педагогического института. Работал педагогом в Липецке: в строительном техникуме и в интернате для слепых и слабовидящих детей. Картины учеников Канищева выставлялись в России, Франции и Бельгии. Работы самого мастера стали участниками большого количества выставок в России и за рубежом и составляют частные коллекции ценителей живописи.

В тиска́х человеческих

Судьба словно поставила себе задачу: испытать Вячеслава Канищева на излом в начале пути. Впрочем, вот написала «судьба» и поняла, что погрешила против истины. Что за судьба вообще? Есть конкретные обстоятельства и события, конкретные люди и взаимоотношения между ними. Из всего этого складывается жизнь.

Когда рассказывал Вячеслав Михайлович об этом эпизоде мщения чёрной человеческой души, его чистые, голубые, как лесные озёра, глаза погрустнели.

— Был преподавателем черчения и рисования в Липецком строительном техникуме, когда производственная ситуация вынудила меня объявить выговор своему директору, — вспоминает Вячеслав Михайлович. — В ответ директор стал разрабатывать различные сценарии мести… В 1983 году я возглавил стройотряд своих ребят-студентов на строительстве газопровода Уренгой — Помары — Ужгород. В прошлом мне не доводилось участвовать в работе стройотрядов, и мастером ко мне назначили только что окончившего вуз педагога. Разумеется, для провального результата, но итог назначения оказался неожиданно отличным! Наши ребята вместе с курским, орловским и воронежским отрядами оказались абсолютными победителями по производственным показателям, в спорте и самодеятельности.

По приезде Канищева вызвали в обком, спрашивая о сметной стоимости работ. Он ответил:

— Я как командир отряда могу без шпаргалки рассказать про все основные строительные объекты. Но смета — это не ко мне, а прерогатива СУ-5 и СУ-6, от которых мы получали наряды и перед которыми сами отчитывались.

Добивающиеся провала сконфуженно поблагодарили Вячеслава Канищева… Потом стало известно, что отряд стал победителем всесоюзного соревнования в сезоне и его, командира, даже наградили зарубежной поездкой.

От успехов Канищева директорская злоба поднялась до Эвереста.

— Однажды заочник по наущению директора написал на меня клеветническую бумагу. Директор, имеющий глубокие связи с прокуратурой, парткомом, бросил: «Увольняйся!» Я категорически отказался. Меня уволили. Исключили из партии. Я подал в суд. И тут ко мне приходит клеветник, пишет расписку с извинениями. Но усилия директора были неуклонными. У меня оставалась одна надежда — обращение в прокуратуру СССР, итогом которого стала полная реабилитация, давшая право на занятие любимым делом. И вообще правом на честное, чистое существование с прямой спиной…

Необходимое искусство

Тут я позволю себе прервать рассказчика. Всегда волнуюсь, когда человек начинает говорить о сокровенном пути, который, петляя между всеми разрушениями, выводит на ту самую магистраль, которую называют делом жизни, миссией, смыслом.

И случилось так, что встретил Вячеслав Михайлович бывшего студента, ставшего уже замдиректора интерната для слепых и слабовидящих детей. «Помогите оформить вестибюль в интернате!» — попросил прежний воспитанник. Канищев согласился. А там директор интерната Смольянинов, узнав, что Вячеслав Михайлович — учитель черчения и рисования, уговорил его на работу.

— Вот ваш новый учитель рисования! — голос завуча звучал в повисшей, несколько озадаченной тишине класса. И вдруг кто-то произнёс развязно и чётко: «А… (нецензурное) зачем нам это нужно?»

— Тут-то я понял, что как раз этим детям, которые половину мира не видят, я очень нужен! — В глазах Вячеслава Михайловича промелькнули радостные искорки. — Они ещё этого не знают, но мне сразу стала понятна предстоящая роль. Помимо красного диплома я помнил, что оценка по педагогике и психологии тоже была красной. Итак, это было началом новой моей педагогической миссии.

Учитель, воспитай ученика!

Ровно через полгода рисунки учеников Вячеслава Михайловича были в экспозиции Областного выставочного зала.

— А ещё через полгода на выставке присутствовала московская журналистка из Детского ордена милосердия, которая отметила высокий уровень творческих работ воспитанников интерната и предложила провести выставку в Москве, в центре «Преодоление» — в доме-музее Николая Островского. Выставка состоялась. Летом по предложению Детского ордена милосердия я вместе с группой ребят выехал в лагерь «Орлёнок», где отдыхали дети из разных регионов России. Были и гости из Бельгии, которые настолько прониклись работами липецких юных художников, что пожелали для будущих экспозиций побольше их рисунков и приезд липецкого педагога.

Так, с 1995 по 2000 год Вячеслав Канищев приезжал с воспитанниками в Бельгию для организации совместных выставок. А после выставочные проекты вылились в образцовый детский коллектив «Вдохновение». Работы этого творческого объединения детей выставлялись в Госдуме и Федеральном Собрании. Также в Японии, Индии, Америке, странах Европы.

Вячеслав Михайлович работал с детьми и как педагог, и творчески — как художник. Участвовал в конкурсах, победил в конкурсах «Лучшие учителя России», «Моя творческая лаборатория», был принят в Союз художников России, стал заслуженным учителем. Казалось бы, о чём ещё мечтать?.. Всё шло верно. И «кулём-мулём».

Главное — не мешать

Фразой «кулём-мулём» любили подтрунивать над своим однокашником Витей Фетисовым ученики Вячеслава Михайловича. Учитель не ограничивал их в свободе, разрешая держать карандаш как угодно. Технику надо нарабатывать всеми способами, её с потолка не возьмёшь. Виктор старался: клал собственноручно сломанный карандаш плашмя и рисовал абстракции. Вячеслав Михайлович будто бы подыгрывал, но в этом есть суть его педагогического метода: не мешать.

— Рисуем «кулём-мулём»! — давал установку учитель. И уже через несколько минут подходил к Виктору и одобрял с уважением и пониманием, что ученик развивается, растёт на собственном пути. — Хорошо! Это же Фетисов!

Когда картины поют

Всегда занятия Канищева сопровождала музыка. Это необходимость, даже условие работы художника. Узор красок может быть сколько угодно ярким, но музыка всегда подпитывает творческие силы, как вода питает корни растения.

Мы сидим во дворике загородной мастерской художника за столиком с чашками чая, над головой — лазурь осеннего неба, подле — букет полевых цветов.

— Хочешь, включу тебе из окна джаз? — спрашивает Вячеслав Михайлович.

Из окна дома как будто выдуло ветром звуки. Магическая импульсивность джазовой музыки повлекла меня к работам Вячеслава Канищева, стоящим в подрамниках и без возле дома-мастерской.

— Что ты видишь? — интересуется Вячеслав Михайлович.

— Ваши картины поют.

Мы находимся как бы в едином мире искусства, где звук и краски пребывают в гармоничном соответствии. Взмахнул художник кистью, как дирижёрской палочкой, и унёс своими полотнами в неведомые дали. Джаз, который сам по себе уже способ мышления, соединённый с живописью, даёт более объёмное понимание мира, жизни.

— Когда вы так полюбили джаз? — спрашиваю художника, понимая, что музыка озаряет его путь в искусстве давно.

— С детства, — вторит моим мыслям Вячеслав Канищев. — Я в школу опаздывал, которая была в пяти минутах ходьбы от дома, зная, что будет джазовый выпуск по радиоприёмнику. Это сейчас можно любую музыку послушать, а тогда приходилось ловить волны. Даже ночами не спал. Но какое это было счастье! Потом, в студенчестве, сам играл в составе джазового квартета.

Подарок мастера

К 85-летнему юбилею Вячеслава Михайловича Канищева Липецкий Дом музыки организовал его выставку живописи и графики. Душа художника, проникнутая музыкой, видится сквозь 30 работ, к слову, подаренных Дому музыки мастером.

Художественное искусство имеет свою систему «раскодирования», у музыки — свой язык. Поэтому кажется избыточным переводить искусство Канищева ещё и в третью систему — слова. Скажу лишь, что его работы имеют подтекст. Он далеко не всем художникам даётся. Приходите, смотрите и слушайте. Как пришли посетители на открытие выставки художника «Азбука джаза» и побывали на настоящем джазовом празднике «Один взгляд назад», который подарил ЛИД-проект (по именам музыкантов: Лиза Разумова, Игорь Верещагин, Дмитрий Кокшин).

Выставка приурочена к юбилейной дате художника Канищева и открытию сезона ЛИД-проекта, которым руководит Игорь Верещагин — известный джазмен и бессменный организатор фестиваля «Джазовая провинция».

— Вячеслав Канищев не пропустил ни одного нашего фестиваля, — говорит Игорь Верещагин. — Он для меня родное сердце, родная кровь!

Работы Вячеслава Михайловича Игорь Верещагин устанавливал прямо на фестивальной сцене «Джазовой провинции». Ведь джаз — это искусство, которое дарует радость, и такую же одноприродную радость дарят картины Вячеслава Канищева.

Взгляды со стороны

Игорь Верещагин, джазмен, солист Липецкого Дома музыки, пианист, исполнитель на хроматической губной гармонике, лектор музыковед и педагог:

— С Вячеславом Михайловичем мы дружим более 20 лет. И с годами его живопись становится не только глубокой, но и более экспрессивной, взрывной. Того драйва, который сейчас присущ его работам, 20 лет назад не было. Вячеслав Михайлович был постоянным слушателем фестиваля «Джазовая провинция», а иногда и участником. Однажды во время фестиваля мы организовывали его персональную выставку в Областном центре культуры, народного творчества и кино.

Мы постоянно вместе, даже когда не видимся год или два, всё равно духом всегда рядом. И всегда говорим друг другу: «Мы братья по крови». Потому что его работы — это передача музыки языком живописи, причём разных стилевых жанров джаза: от чёрного диксиленда, такой негритянской экспрессии, до так называемого, как он говорит, хулиганства авангарда. Действительно, в его картинках чувствуются очень яркие аккорды, изломанные ритмы, которые, собственно, и сближают, казалось бы, совершенно различные виды изящного искусства.

Татьяна Жебылёва, заместитель председателя Липецкого отделения Союза художников России, заслуженный работник культуры Липецкой области:

— В нашем Союзе художников Вячеслав Михайлович Канищев занимает особую нишу: у него свой почерк, цветовая палитра и изобразительный язык. Его выставки всегда отличаются яркостью и запоминаются зрителю. Цветовые аккорды его работ эффектно смотрятся на любой экспозиции. С годами Вячеслав Михайлович добивается всё более мудрого звучания цвета. Сегодня его живописная импровизация в сочетании с музыкой в Доме музыки звучит по настоящему необыкновенно!

Текст: Светлана Чеботарёва
Фото: Серей Паршин