Дмитрий Данилов выступает в составе многих местных коллективов: «Унион-Бэнд», Липецкий джазовый оркестр, «Аla-Ska», «ЛИД-проект» и не только.

Ансамбль «Унион-Бэнд» Липецкой государственной филармонии, Липецкий джазовый оркестр, кавер-группа «Аla-Ska», «ЛИД-проект»… Это далеко не полный список коллективов, где выступает Дмитрий Данилов. Недавно он впервые попробовал себя как симфонист. Написал музыку именно для симфонического оркестра Липецкой филармонии. Премьера «Выхода в открытый космос» (12+) запланирована на 17 сентября 2026 года.

Мелодия судьбы

Тем удивительнее, что музыка в жизни Дмитрия появилась совершенно неожиданно. По первому образованию он переводчик, учился в липецком филиале Нижегородского государственного лингвистического университета имени Добролюбова. Отслужил в армии, начал работать в сфере продаж. Музыка не просто вошла, а буквально ворвалась в его жизнь. Благодаря Борису Авдоухину — тромбонисту Липецкого государственного духового оркестра, с которым Дмитрий случайно столкнулся на улице. К слову, недалеко от колледжа искусств имени Игумнова, где преподавал сам Авдоухин. Непреднамеренная встреча, разговор «слово за слово», вопрос от большого музыканта к ищущему себя парню, чем бы тот хотел заниматься в жизни. И предложение поступить в колледж, за которое Дмитрий Данилов ухватился как за соломинку.

Возвращение к истокам

Учёба давалась легко, начались первые победы на конкурсах. С гитарой Дима не расставался — фактически вместе жил. Поступление в Академию имени Маймонида в Москве музыкант считает личным джекпотом. Обучение в столице открыло доступ к различным концертным площадкам. Ещё студентом он выступал с известным эстрадным певцом и шансонье Михаилом Шуфутинским, отыграл концерт с поп-группой «Лицей». На последнем курсе академии Дмитрий получил сразу несколько предложений о работе в Липецке. В том числе от Юрия Беляева, художественного руководителя ансамбля «Унион-Бэнд» Липецкой государственной филармонии. Позвал к себе талантливого музыканта и Дмитрий Кокшин — художественный руководитель джазового оркестра Липецкого Дома музыки. На тот момент в Москве из-за пандемийных ограничений найти стоящую работу стало труднее. И Дима, взяв свою неизменную спутницу — гитару, вернулся домой, в свою творческую альма-матер.

Симфония идей

Дмитрий признаётся: работа в профессиональных коллективах Липецка стала для него отличной школой. По словам музыканта, именно в составе «Унион-Бэнда» он научился грамотно взаимодействовать с коллегами (чтобы звучать как единое целое), быстро и качественно делать аранжировки к программам. В какой-то момент Дима понял: он готов, он хочет создавать свои проекты. Так появился Nova Project — профессиональный джаз-квинтет, который может играть без преувеличения всё: от классики до стиля фьюжн (сочетание джаза и музыки других стилей, его основатель — известный трубач, «чёрный принц джаза» Майлз Дэвис. — Прим. авт.). Играть и совершенно не бояться экспериментов.

— Проект мы создавали года четыре назад вместе с барабанщиком Дмитрием Стульневым и вокалисткой Ульяной Уладовой, — уточняет мой собеседник. — Кроме них в основном составе клавишник Александр Ивашкин (иногда его заменяет Алина Трубицина). На сцену вместе с нами также выходит саксофонист Филипп Арутюнов.

Концерт «из портретов»

Коллектив Nova Project теперь частые гости на площадках Липецка — музыканты дали уже несколько больших сольных концертов.

— Год назад у меня возникла идея сделать авторский проект, — делится Дмитрий. — Познакомить липчан с известными именами из мира джаза. Так появилась программа «Джазовые портреты: русский и советский джаз», где звучат известные, легко узнаваемые композиции. Например, самая знаменитая советская джазовая баллада «Спят усталые игрушки», знакомая каждому, кто хоть раз смотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!» (0+). Конечно, её аранжировали под наш стиль. Как и «Александру» (18+), саундтрек к фильму «Москва слезам не верит» (12+). А красивый блюз из советской картины «Мы из джаза» (12+) помните? Мы сыграли композицию в оригинальном аутентичном виде. LRK Trio — это уже современные джазовые исполнители, с их творчеством тоже познакомили липецкого слушателя.

Творчество без границ

Дмитрий Данилов уверен: возможности гитары безграничны. Это не просто инструмент — «второй голос» музыканта. На ней артист исполняет и рок, и фьюжн, и хип-хоп, и дабстеп (жанр электронной танцевальной музыки, возник в начале 2000-х годов в южном Лондоне; его отличает темп около 130–150 ударов в минуту, низкочастотный «колеблющийся» бас с присутствием звукового искажения. — Прим. авт.). А ещё рэп и джаз-мануш (это европейское направление джаза, где сочетаются традиционная музыка цыган этнической группы «мануш» и сам джаз. — Прим. авт.).

По основному профилю Дмитрий — гитарист, в своём проекте играет на бас-гитаре. Называет это хобби, творческой отдушиной.

Выход в космос

Создать что-то своё — в случае с Димой это не только про музыкальный коллектив. Он аранжировщик со стажем, знает, как превратить музыкальную идею в гармоничную композицию, будь то рок, поп или фолк-стиль. Со временем придумывать «обёртку» для чужих идей Дмитрию показалось мало. У него родилась своя композиторская «зарисовка» в стиле джаз-фьюжн (по-другому джаз-рок). Причём «космического» масштаба.

— Как появилась эта тема в моём творчестве? — переспрашивает Дмитрий. — Всё началось… с вечерних пробежек. Серьёзно, я каждый вечер где-то на протяжении пяти-шести лет выходил на «марафоны» по 6–10 километров. Бегал и параллельно слушал музыку. Мне приходится её много слушать и анализировать. А это зачастую возможно, когда никто не отвлекает. Так возникла творческая гармония — я с мелодией наедине и звёздное небо над нами. Было дело — увлекался космосом, самой идеей межпланетных путешествий. Думал о том, каким может стать человек после возвращения «оттуда». Ночные «звёздные» пробежки будто оживили прежние размышления. Постепенно ночное небо стало не просто фоном — настоящим соавтором будущей программы.

Рождение сюиты

Spacewalk («Выход в открытый космос») — это первое «космическое» произведение, которое Дмитрий написал для электрогитары. Позже сделал клавир (переложил партитуру для фортепиано), партию ударных для оркестра помог расписать Дмитрий Стульнев. Nova Project исполнял эту композицию на своих концертах. А где-то примерно год назад Димина работа получила второе рождение. Вернее перерождение, когда он дал послушать музыку другу, звукорежиссёру и продюсеру Павлу Балматову, ещё одному сотруднику Липецкой филармонии.

— Паша просто ради шутки решил «прогнать» композицию через искусственный интеллект, — вспоминает Дмитрий. — А тот, в свою очередь, раскидал уже готовые партии на отдельные группы инструментов. И оказалось, что моя музыка — это, по сути, симфоническая сюита. Она может и должна звучать в исполнении оркестра, так я тогда подумал.

Искусство контрастов

С этой мыслью Данилов обратился к дирижёру симфонического оркестра филармонии Михаилу Мясникову. Предложил послушать — и тот загорелся идеей совместного проекта. Сразу возник вопрос: как и кто будет расписывать партии для коллектива численностью 50+? Это же не эстрадный ансамбль из нескольких человек — гораздо более кропотливая работа.

Надо учитывать, как взаимодействуют секции инструментов друг с другом, какие партии можно отдать струнным смычковым, какие — духовикам, учесть их диапазон и другие нюансы оркестровой игры.

— Михаил посоветовал обратиться за помощью к своим коллегам, — уточняет Дима. — Один из них — Иван Субботин, он работает в Саратовской государственной консерватории. Мы созвонились по видеосвязи, обсудили техническую задачу. Аранжировка была готова всего за несколько недель, над отдельными «штрихами» я поработал сам.

«Звёздный» путь

Четыре произведения, которые вошли в итоговую концертную программу, очень разные. Есть джазовая баллада-вальс Fals and Rises («Взлёты и падения»), есть рок-фьюжн. Есть современные грувы (ритмические рисунки).

— Моя сюита не создавалась, образно говоря, на коленке, это большой труд, — делится Дмитрий. — Только финальную часть я писал четыре месяца. Подходил к музыкантам, советовался, спрашивал, где поднять ноту на тон или, наоборот, опустить, чтобы играть было удобнее. Честно, никогда не думал, что мне посчастливится работать с оркестром. Знаете, с чем это можно сравнить? Представьте, вы учитесь водить автомобиль, и тут выпадает шанс полетать на истребителе МиГ-29… И когда работал, и сейчас, в преддверии концерта, я испытываю подобные ощущения. Говорят, у самурая нет цели, есть только путь. Надеюсь, в сентябре он станет звёздным, а зрители на концерте получат от услышанного космическое удовольствие!

Текст: Елена Мещерякова
Фото: Сергей Паршин, пресс-служба Липецкой государственной филармонии