Открывшись 42 года назад, продолжают находить в классике живые, пульсирующие смыслы, которые отзываются в современном зрителе.

Приносим извинения, страница ещё редактируется. Зайдите чуть позже, чтобы увидеть окончательную версию материала.

Занавес с широкими воланами медленно и неохотно закрыл сцену. Более 40 лет, отрываясь от земли, он возносит и перемещает заворожённого зрителя в гущу событий спектаклей, привезённых со всей театральной России и из других стран на фестиваль «Липецкие театральные встречи». И этот вымышленный, одухотворённый мир становится намного ближе реального с собственными земными заботами.

Драма на фоне заводской трубы
Ничто не предвещало трагедии, достигающей уровня «проклятых» и «вечных вопросов» от обычного заседания парткома. Спектакль-премьера «Протокол одного заседания» Владимира Кузнецова в исполнении труппы Липецкого театра драмы переносит нас в эпоху 1970-х. «Ничего не придумано, всё так и было», — отозвалась сидящая рядом зрительница. Слышны звуки бульдозера и башенного крана, будто всем зрительным залом мы бесповоротно подъезжаем к стройплощадке. Позади, на арьерсцене, — заводская кирпичная труба. Справа — окошко с крупной надписью «Касса». Из неё доносится голос:
— Алё, алё, ты меня слышишь? Че-пэ у нас, поняла?.. Бригада Потапова отказалась получать премию!.. А кто его знает почему! Пацан от них прибежал и…
И дальше разворачивается драма чести с дилеммой «рубли или совесть», всегда, впрочем, однозначно решаемой порядочным человеком. «По бумагам всё верно, а по совести — нет», — сказал как отрезал бригадир Потапов. Для него премия — это взятка за молчание и участие во лжи. Ведь бригада Потапова строит завод, но простаивает сутками из-за плохой логистики, а в конце месяца вынуждена работать в авральном режиме, чтобы догнать специально заниженный план. Ведь нужно, чтобы на бумаге всё выглядело передовым. Даже премию выписали рабочим за выполненный заниженный руководством треста план. Но бригада Потапова честно заявляет, что премия не заслужена.
На партсобрание выносится инцидент отказа рабочих от денег. Под лозунги «Честно и безбоязненно критикуйте недостатки в работе!», духоподъёмные песни о том, что «была бы страна родная, и нету других забот», хор вдохновенных пионеров показана реальность: бесхозяйственность и очковтирательство.
Управляющий строительным трестом Батарцев (роль ушедшего из жизни артиста Сергея Бельского впервые сыграл Андрей Литвинов), когда-то кристально честный человек, придя с фронта, попал в эту систему красивых отчётов. Сломался. Деформировался. Стал отстаивать ложь вместо заботы о деле. «Уж сколько их упало в эту бездну…» изначально нормальных, порядочных…
1 час 40 минут длится заседание. В коллизию спектакля без антракта, идущего на одном оголённом нерве, погружён зритель. Чем всё разрешится? В зале партзаседания раздаётся звонок. Кассирша сообщает, что вся бригада Потапова, за исключением двоих рабочих, переменила решение и получила-таки премию. Поступок обывателя, продиктованный банальной человеческой природой и материальной нуждой.
Потапов (в исполнении Ивана Гроздева), уверенный в том, что бригада пойдёт с ним до конца ради защиты человеческого достоинства, потрясён: для его товарищей этот бой оказался лишь вопросом цены. Кажется, что его руками играет саксофон, а сам он, отрешённый и подавленный, стоит, прислонившись к заводской трубе.
Но гости «Липецких театральных встреч» возвращают ему растоптанную веру в человека. Бетонщик бригады Потапова, присутствовавший на заседании, вдруг разрушает «четвёртую стену», превращая зрительный зал в полноправного участника событий. «Товарищи, поднимите руку, кто за предложение товарища Потапова?» — обращается он к зрителям. Вверх взлетают десятки рук. Зрители доказали: правда бригадира — это общая правда, за которую готов поручиться каждый в зале.

Шальные деньги на липецкой сцене
Совершенно иную грань той же финансово-страстной лихорадки показали на фестивале гости из Саратовского академического театра драмы имени Слонова. Их «Бешеные деньги» по пьесе Островского заставили зрительный зал смеяться, взрываться овациями и соотносить времена и нравы времён. Саратовские артисты развернули перед липчанами блестящую, едкую и невероятно динамичную комедию.
В центре сюжета — всё та же ярмарка тщеславия. Провинциальный коммерсант Савва Васильков искренне влюбляется в московскую красавицу Лидию Чебоксарову, чьи аппетиты и жажда роскоши не знают границ. Избалованная дама выходит замуж исключительно ради золотых гор, но быстро обнаруживает, что у её мужа-прагматика каждая копейка на счету. А самой ей пришлось стать его экономкой. Саратовская труппа отыграла этот классический материал так искромётно, легко и азартно, что два с половиной часа просто промчались. Тонкая ирония, потрясающие костюмы и высокая актёрская игра доказали: Островский сегодня так же актуален, как погоня за призрачным богатством из века в век.

Страсть и власть бюджета
Логическим продолжением классической темы Островского, но уже в совершенно ином — пронзительном и интимном ключе — стал ещё один фестивальный показ. Вновь зрители оказались соучастниками чужой, даже интимной драмы. На камерной сцене, на расстоянии вытянутой руки от публики кипели нешуточные страсти. Спектакль «Последняя жертва» по одноимённой пьесе Островского в постановке Романа Коновалова.
Молодая искренняя вдова Юлия Тугина в исполнении Анастасии Абаевой ослеплена любовью. Она готова отдать последнюю копейку, пожертвовать репутацией ради Вадима Дульчина. Юлия Павловна униженно просит у богатого купца Прибыткова 5 000 рублей, которые альфонс Дульчин в тот же вечер проигрывает в карты. Перед зрителем разворачивается точная анатомия подлости. Дульчин, которого играет Иван Гроздев, — тонкий персонаж. Конечно, он обаятельный мерзавец, но и человек заблудший, то есть тот, кто идёт за блудом: слабый, зависимый от роскоши и азарта, мечущийся между двумя женщинами в судорожных попытках выяснить, кто же из них даст больше денег, Юлия или Ирина? Ложь, в которой он запутывается, заставляет его предавать любящую Юлию ради посулённых за Ирину богатств (как оказалось, мнимых). Для Юлии это превращается в катастрофу. Дульчин был для неё мостом, а оказался ямой. Так выглядит предательство. Актёр филигранно передаёт трусость и внутренний крах мужчины, променявшего своё достоинство на деньги.

Сыграть мы пьесу были рады
О том, чем обусловлен выбор этого спектакля для фестивального показа и какие смыслы закладывали в него создатели, мы поговорили в антракте с режиссёром Романом Коноваловым и занятыми в постановке актёрами.
— Пьеса «Последняя жертва» созвучна с проблемами нынешней молодёжи, очень часто считающей, что труд, работа — не их путь, — сказал Роман Петрович. — Вскрывая эту проблему, Островский понятным для молодёжи языком поясняет, что так жить — далеко не лучший вариант.
Иван Гроздев, сыгравший отрицательного персонажа Дульчина, а ранее положительного бригадира Потапова, рассказывает, как совместить в себе несовместное:
— Мне нравится играть отрицательных героев, вытаскивать из себя те черты, которые мне не присущи, и думать, как этот негодяй может так поступать. Это очень интересная работа, к которой я подключаюсь с большим азартом, чем изображая положительного персонажа Потапова. Здорово, что такой спектакль гениального Островского мы отыграли. Особенно приятна реакция зрителя, который аплодирует несмотря на то, что ты играешь откровенно плохого человека.

Не на мгновенье, а на времена
Весь Липецк должен если не кричать от восторга, то объективно гордиться таким праздником театрального искусства, который есть у нас. Открывшись 42 года назад, «Липецкие театральные встречи» всё это время выполняют свою главную просветительскую миссию: находят в классике живые, пульсирующие смыслы, которые отзываются в современном зрителе.

Юрий Итин, заслуженный работник культуры России, директор Липецкого академического театра драмы имени Толстого:
— Мы стараемся поддерживать и развивать главную традицию, заложенную нашими предшественниками и Владимиром Пахомовым, — это просвещение. Слоган фестиваля звучит так: «Шедевры мировой литературы и мировой драматургии на липецкой сцене».
На протяжении 11 дней липецкий зритель знакомился с постановками из 10 регионов России. Это Ростан и Шоу, Шекспир и Достоевский, Булгаков и Островский — золотые крупицы мировой культуры. Для кого-то из сидящих в зале это была первая встреча с «Сирано де Бержераком», «Пигмалионом» или «Тартюфом». Благодаря фестивалю наша публика просвещается языком театра. В этом и заключается главный смысл: через культуру, духовность и великую литературу воспитывать нравственность и формировать художественный вкус зрителя.
Наша главная цель — чтобы зритель развивался вместе с нами. Мы не опускаемся до низменных потребностей, которые часто приносят лёгкий коммерческий успех, а стараемся, чтобы мы вместе росли. Привезённые спектакли — сложные, глубокие произведения, далёкие от дешёвых комедий, при всём моём уважении к антрепризе. И мы чувствуем ответное уважение зала. Есть вещи субъективные, а есть абсолютно объективные: например, во время фестиваля число подписчиков на наши официальные соцсети выросло в три раза. Сегодня по этому показателю театр имени Толстого опережает даже некоторых ведущих московских академических грандов. Это и есть живой маркер искреннего интереса липецкого зрителя к театральному искусству.
42 года для истории — это лишь мгновение. Но за это время «Липецкие театральные встречи» доказали: они созданы на времена. Фестиваль не просто бережно хранит традиции — он меняется и развивается. И это мощное движение в будущее только набирает ход.

Текст: Светлана Чеботарёва
Фото: Сергей Паршин