Коллектив имени Валентины Владимировой пропагандирует народное и казачье искусство — хранит традиции многонациональной культуры России.

Каждый его концерт — яркий и незабываемый, а репертуар разнообразен и постоянно обновляется. О том, как в наше «цифровое» время народному ансамблю удаётся завоёвывать любовь зрителей, «Первый номер» поговорил с руководителем коллектива Ариной Гридневой и его участниками.

Этот мир придуман не нами

— Арина Витальевна, на прошлой неделе в Доме музыки прошёл концерт ансамбля «Zень» к 100-летию Александра Зацепина. Почему коллектив народной песни выбрал такую тематику?

— Концерт «Этот мир придуман не нами» мы провели в сотрудничестве с духовым оркестром Дома музыки. Во-первых, не могли пройти мимо замечательной даты — 100-летия композитора, чьи песни любит не одно поколение наших граждан. Народный артист России, Герой Труда России Александр Сергеевич Зацепин — личность удивительная, легендарная, он написал более 300 песен, ставших всенародными хитами. Во-вторых, хотя основу репертуара нашего коллектива составляет, конечно, народная музыка, мы успешно пробуем себя и в других жанрах. Я не льщу себе, но наш коллектив уникален.

Досье

Арина Витальевна Гридина. Заслуженная артистка Липецкой области. Художественный руководитель ансамбля «Zень».

Родилась в Воронеже в 1973 году. Училась в музыкальном интернате для одарённых детей. Выпускница Высшего государственного колледжа имени Гнесиных, Московского государственного университета культуры.

В 1993 году вошла в ансамбль «Раздолье», с которым гастролировала в том числе за рубежом (Европа, Африка). Также в разные годы сотрудничала с Сергеем Жилиным, Леонидом Агутиным и ВИА «Самоцветы». 

В 2003 году её пригласили в Липецк хормейстером ансамбля «Калинка».

В ансамбле «Zень» с 2004 года. В 2005 году возглавила его. Также руководит народным вокальным ансамблем «Русская песня» при ДК «Студёновский».

Под её руководством создан ряд театрализованных постановок: «Святая Русь», «А песни ходят на войну», «Казачья свадьба», «Щедрый вечер», «Ночь перед Рождеством», «А мы Масленицу дожидаем», «Сказ о том, как казака женили».

— В чём же, по-вашему, его уникальность?

— Очень мало ансамблей, которые поют авторскую музыку в самых разных её интерпретациях, да, кстати, ещё и на разных языках. К примеру, в прошлом году с фурором прошёл большой концерт «Золото Сан-Ремо» — мы пели на итальянском. Принимали участие ещё симфонический оркестр и солисты Дома музыки. Вы много видели народных коллективов, которые могут спеть на итальянском? По всей стране таких единицы. А вообще наши артисты поют и на английском, французском, немецком, корейском языках. Плюс у нашего коллектива совершенно другая манера звукоизвлечения, у нас абсолютно свои жанр и стиль.

Данил Ишков, артист ансамбля «Zень»:

— Дом музыки — это про людей, которые сами горят своим делом и зажигают других. Они зажгли во мне любовь к народному искусству. Мне нравится состояние сцены. Я выхожу, чтобы что-то людям рассказать, отдать то, чем наполнен сам. Это невероятное состояние — что ты можешь погрузить людей в другой мир, подарить глубокие эмоции. В этом есть что-то божественное. Сцена — живой организм. Она меня не раз била. Ты начинаешь думать, что уже всё можешь, а она тебе говорит: подожди, до совершенства далеко. Это работа прежде всего над собой.

Ускорить песню

— Что вы имеете в виду?

— Само время диктует необходимость петь по-новому, в том числе и народную музыку. Жизнь ускоряется, и наше метроритмическое восприятие физиологически поменялось. Давайте возьмём 1960-е годы: у музыкальных жанров этих лет ритм — 50–60 ударов в минуту. В 1980-е — диско — уже 80–100 ударов, в 1990-е — 120, в 2000-е — до 200. Ведь человек прежде всего воспринимает метроритм. Мы упрекаем молодёжь в том, что она не слушает народную музыку. А её нельзя в этом обвинять, она её просто не слышит. Поэтому мы идём по пути популяризации — пишем эстрадные обработки. У нас есть и «живые» концерты, в которых мы исполняем народную музыку в неизменном исконном виде, это обязательно должно быть. Но для массовых мероприятий метроритмическую структуру музыки меняем. Об этом сейчас всё чаще говорят, так делают многие государственные коллективы. Взять Уральский русский народный хор — теперь у него новое звучание.

Сцена — это про энергию

— Не так давно вы поменяли в названии коллектива первую букву. Вместо «З» появилась «Z». Это из-за СВО?

— Многие об этом спрашивают. Нет. И это не латинская «Z», а буква исторической кириллицы «Земля», она похожа на «Z» с хвостиком внизу, в современных шрифтах не употребляется. Название нашего коллектива переводится со старославянского как «Земля есть нам Богом данная». Это символизм, и он несёт в себе важный смысл — мы храним то, что идёт из глубин веков. Почему «Zень» любят, почему ходят на наши концерты? Потому что во главе угла у нас всегда смысл, плюс энергия. Ноты — это просто инструмент, которым мы доносим до зрителя драматургию того, что хотел сказать композитор, или драматургию народной песни. Сейчас, к сожалению, подавляющее большинство исполнителей забыли, зачем выходят на сцену. Изначально творческий человек делал это, когда у него столько важного в душе накопилось, что невозможно было не поделиться с другими. А сейчас выходят заниматься самолюбованием: вот, смотрите, каков я. Поэтому такое количество мусора. Всем наплевать, какой ты, ты должен отдать, сцена — это про отдавать энергию.

Гениальность в народности

— «Zень» не боится экспериментировать и с репертуаром — народный коллектив исполняет музыку разных жанров…

— Среди музыкантов есть утверждение: «народники могут всё». Ну классик же не споёт народную песню. И не всё из авторской музыки он споёт. А народная манера… Почти вся музыка — это народное пение. Классика — это итальянская народная музыка. Джаз — это негритянская манера пения. Истоки всей музыки — от народных корней. Почему мы так любим творчество великих композиторов, таких как Зацепин, Пахмутова? Они опираются на народную музыку — простую, но идущую из глубины души, так что хочется её и петь, и повторять. Вот все считают, что «Ой, цветёт калина» — народная песня. А её написал Исаак Дунаевский. В этом и есть гениальность композитора — как только ты приближаешься к народности, ты достигаешь вершины. В этом соль, в этом суть.

Елена Мануйлова, балетмейстер-постановщик ансамбля «Zень»:

— Очень люблю песни и поющих людей. Но песня и танец для меня нераздельны, это единое целое. Моя задача как балетмейстера — сделать артистов вокала более свободными, чтобы песню они могли сыграть. Для этого нужны особые движения, которые не мешают вокалу, которые ему не повредят. Например, наклон для вокалиста — табу, у него дыхание собьётся. И менять ритм быстро нельзя. Всё это нарабатывается, поначалу для артистов сложно, а потом ещё и просят, мол, давайте сложности ещё добавим.

Валя благословила

— Коллектив основан в 1991 году, а вы в нём с начала 2000-х. Как случилось, что судьба привела вас в «Zень»?

— К сожалению, основательница ансамбля Валентина Николаевна Владимирова рано ушла из жизни, в 43 года, ей только-только дали звание заслуженного работника культуры России. Это было в 2002 году. А в 2003-м я приехала в Липецк, сначала работала худруком ансамбля «Калинка», потом пришла в «Zень» на должности артистки и хормейстера, в 2005-м мне предложили стать художественным руководителем коллектива. И вот о чём я часто думаю. Моя мама — известный хормейстер, заслуженный работник культуры России Валентина Васильевна Грибанова. Ещё в 1982 году — мы тогда жили в Воронеже — её пригласили в Липецк руководить народным хором тракторостроителей. Переехать из Воронежа она тогда не смогла, липчанкой стала уже позже, руководила хором новолипецких металлургов, работала в колледже искусств имени Игумнова. Так вот она целый год ездила в Липецк на репетиции — но, понятно, это не дело, тогда по запросу от хора на место руководителя из Министерства культуры прислали Валентину Николаевну. Она родом из Волгоградской области, потомственная казачка. В 1991 году она организовала ансамбль «Zень». То есть — неисповедимы пути Господни — если бы мама ещё в то время приехала в Липецк, возможно, ансамбля «Zень» вообще бы не было.

Музыкальная справка

Ансамбль народной песни «Zень» имени заслуженной артистки России Валентины Владимировой — лауреат международных фестивалей народной музыки в Италии, Малайзии, Чили, Греции, Китае, Испании, Турции, Германии. Активно гастролирует по России. Создан в 1991 году. В Липецком Доме музыки работает с 2016 года. В репертуаре — русские народные, казачьи песни и танцы, народная инструментальная музыка. Ежегодно «Zень» проводит фестивали «Казачий бал» и «Казачьи родники», в которых принимают участие коллективы из многих регионов России.

— Вы волновались перед принятием этого решения?

— Конечно. И тут произошло такое событие удивительное, из разряда нематериального. В октябре 2005 года мы открывали сезон в санатории «Липецк», в зале было очень холодно. И вдруг на сцене появилась огромная бабочка, её видели все: и артисты, и зрители, — но ведь в холод бабочки не летают. У меня слёзы выступают, когда я это рассказываю. Мне потом сказали: это Валя тебя благословила. Сейчас я художественный руководитель уже 21 год.

Текст: Марина Карасик
Фото: Сергей Паршин