Исследование нашего внештатного автора Марии Полуротовой.
Приносим извинения, страница ещё редактируется. Зайдите чуть позже, чтобы увидеть окончательную версию материала.
На смену «новым тихим» движется новая волна современных российских режиссёров
Звягинцев, Хлебников, Бакурадзе — всем знакомые фамилии великих режиссёров 2000–2010-х, которые уже откровенную чернуху не снимали, но и из пучины мрака и отчаяния пока не выкарабкались.
Сегодня зритель порядком устал от безнадёги, ему необходим луч света в тёмном царстве. И это не пир во время чумы, не эскапистская попытка побега, а надежда на лучшее и светлое, ведь надежда умирает последней. Накануне Дня российского кино поговорим о громких режиссёрских дебютах и новых именах, за которыми точно стоит следить. Это дети 1990-х, новые тридцатилетние, которые стараются говорить открыто и честно.
Соня Райзман
Её фильм «Картины дружеских связей» (18+) в прошлом году взял приз за режиссуру и лучшую женскую роль на фестивале актуального российского кино «Маяк». Это чёрно-белая лента о компании бывших однокурсников-актёров и об одном их дне, где они провожают в другой город Сашу (в лице Саши Паля) и вспоминают театральные байки. Ничего криминального, ничего драматичного — только тёплые взаимодействия героев-актёров (которые в фильме названы своими настоящими именами) и их жизни.
На платформе Letterboxd один из самых популярных отзывов на этот фильм звучит так: «Пожалуйста, больше не отключайте связь в столице, от безделья москвичи начали снимать скучное кино». И при этом оценка стоит высокая!
Этот фильм такой разношёрстной породы: и медитативно, и постоянно смешно, и интересно, и красиво. Он до странного будничный. Не старается понравиться и завлечь зрителя, а всё равно смотрится на одном дыхании.
При этом пронзительно тоскливый. В нём всё важное не проговаривается словами, но глубинно отражается в эмоциях и настроениях. Тонкая и невероятно душевная работа, которая будет близка даже тем, кто далёк от закулисья театра и мира кино — потому что и о злободневном тоже, и о всем знакомом человеческом чувстве потери и расставания. Как хорошо, когда можно выражать чувства, а не держать глубоко в себе.
Фёдор Кудрявцев
«Ровесник» (18+) — лучший дебют фестиваля «Окно в Европу» 2024 года. Мокьюментари (имитация документального фильма) о 20-летнем горе-студенте киновуза в попытке снять фильм про своего отца, которого он никогда не видел. Это рефлексия 1990-х от детей девяностых через призму воспоминания о времени, в котором ты и был, и не был.
Это кино влечёт и знакомыми именами: Анна Михалкова, Юрий Вершинин, Александр Яценко, и их молодыми версиями — сгенерированными нейросетью двойниками для сцен прошлого. На этом эксперимент формы не заканчивается. Фильм смело сочетает в себе всевозможные форматы, прыгая с 16:9 на 4:3 и даже 3:4 и 9:16 — синтез мобильной съёмки, VHS и настоящей камеры. Форма здесь становится способом переплетения времён: прошлое — настоящее — несбывшееся будущее.
Режиссёр Фёдор Кудрявцев по-хулигански играет с повествованием и задаёт новые каноны жанра — я порой забывала, что это ненастоящая документалка. Смелое, драйвовое и искреннее кино о связи поколений и России на стыке времён. Свежий взгляд на «тёмные» времена и приоткрытая завеса тайн.
Рауль Гейдаров
«День рождения Сидни Люмета» (18+) стал триумфатором «Окна в Европу» 2025 года — он взял главный приз за лучший игровой фильм. Грузинские реалии, местные обычаи, классическая музыка — это всё создаёт привлекательную атмосферу, в которую хочется укутаться, как в бабулино пуховое одеяло. Колорит решает.
Фильм — ода кинематографу, а точнее, любви к нему, отсюда и название (хотя картина отнюдь не о Сидни Люмете, но он становится эдаким маячком для главного героя). Дато (Артём Кошман) хочет стать режиссёром и мечтает уехать в Санкт-Петербург, а его бабушка, по-грузински бебия (Джульетта Степанян), не хочет отпускать внука.
Однажды на пороге появляется мать Дато с подарком — цифровой камерой. Она вернулась из мест лишения свободы. Дато надеется на воссоединение семьи, но вскоре разочаровывается в матери. Камера становится символом разлома и предательства.
Это автобиографичный фильм: юность режиссёра Рауля Гейдарова послужила вдохновением к сюжету. И, несмотря на довольно грустную историю, фильм добрый и тёплый — потому что о любви, прощении, мечте и семье. Он такой по-юношески наивный в надежде, но по-взрослому крепкий в переживании и принятии. Ведь это важно — мечтать.
Дарья Лебедева
«Сводишь с ума» (16+) — один из лучших ру-ромкомов (русских романтических комедий) последних лет, полнометражный дебют Дарьи Лебедевой и «Открытие года-2025» по версии российских кинокритиков.
Обаятельная химия Милы Ершовой и Юры Насонова. Алиса переезжает в квартиру, где в зеркале в ванной отражается параллельная реальность, в которой живёт Иван, постоянно устраивающий вечеринки. Алиса переживает драму в личной жизни, и Иван оказывается отличным «плечом». Музыка проекта «тима ищет свет» (проект Тимофея Якимова) добавляет романтического шарма искре между героями, разделёнными материями времени и пространства. Очень чувственное и милое кино.
Посмотрев фильм в первый раз, я тут же перемотала на начало и посмотрела вновь. И притом что я даже не особенно люблю ромкомы, через несколько дней посмотрела снова. Эта картина попала в меня нежностью, искренностью и реалистичностью, несмотря на то что это фантастика.
Красивые улочки Петербурга, хорошая музыка, любовь — это всё делает дебют Дарьи Лебедевой невероятно притягательным и запоминающимся.
Фильм удивительно хорошо заявил о себе в прокате даже без особой продюсерской поддержки. Сработало сарафанное радио: зрители буквально усыпали новостные ленты соцсетей призывами сходить в кино на этот фильм. Он очень полюбился и массовому вкусу, и избирательному глазу. Ждём от этого режиссёра больше душевных проектов.
Игорь Марченко
«Счастлив, когда ты нет» (18+) — обладатель Гран-при конкурса полнометражного дебютного кино на фестивале «Короче» 2025 года, также удостоенный приза критиков.
Совершенно взрывная и яркая картина о стыке двух одиночеств — Жени и Жени (Саша Бортич и Гоша Токаев). Она — стерва и циник, вступившая в отношения с боссом. Он — депрессивно-тоскливый бездельник, влюблённый в невесту лучшего друга (её, кстати, играет Соня Райзман). Встретившись однажды на вечеринке у друзей, Женя и Женя мгновенно начинают друг друга бесить, и тем не менее у них возникает связь. Они постоянно друг другу досаждают, у обоих неудачно-сложная личная жизнь, постоянные разочарования и переживание травм и проблем. Острые и колючие, они то и дело натыкаются на иглы друг друга и никак не могут разойтись — бешеное притяжение.
Очень интересная комедия о неочевидном слиянии душ, где каждый из них и «инь», и «ян» одновременно. Сценарий пленит своей неоднозначностью, удивляет подлинностью диалогов. Фильм особенно понравится людям, характер которых похож на Женин (или Женин…). В этой картине взрослые не боятся говорить откровенно и достают из глубины души переживания и чувства, которые принято замалчивать. Открытость манит. Фильм показывает, как важно говорить «словами через рот». И что это вообще не стыдно.
Сергей Малкин
«Здесь был Юра» (18+) — пожалуй, самая громкая российская новинка этого года, мой личный фаворит и победитель «Маяка» 2025-го. Хулиганская панковская лента о заботе и чуткости под душераздирающую музыку Kick Chill.
История двух тридцатилетних друзей — неудачников-музыкантов Олега и Серёжи, на плечи которых сваливается ответственность в лице дяди одного из них. Дядю Юру играет Константин Хабенский. Его герой не говорит, да и ничего не делает — у него ментальные особенности.
Это кино по форме напоминает «Ровесника» — добавляется съёмка на ручную камеру. Моментами это будто бы глаза Юры — бегающий потерянный взгляд.
Безупречна работа оператора Филиппа Задорожного, который то снимает художественное кино как документалку, то довольно часто грубо режет кадр: берёт в фокус только глаза Юры, ведь это, по сути, его единственная связь с миром.
Фильм основан на реальной истории, когда-то случившейся с режиссёром и его группой, — возможно, поэтому фильм кажется настолько честным и реалистичным. Там и искренние разговоры о переживаниях, и высказанные страхи, и признание собственных неудач. Фильм в первую очередь о взрослении, ответственности и, конечно, о доброте. Нежность — это новый панк.
Текст: Мария Полуротова
Фото: «Кинопоиск»
Русское кино в топе
Следите за новинками российского кино через фестивали (18+), например «Маяк», «Окно в Европу», «Короче», ММКФ, «Горький fest», Beat Film Festival, «Зимний», «Суздальфест», «Киномаёвка», «Дух огня», «Пилот», «Послание к человеку», «Читка». По всей России идут проекты, поддерживающие как дебютантов, так и известные имена. Сейчас у нас есть множество сцен, дающих право голоса новичкам, — это отличная возможность заявить о себе, найти поддержку и свою команду. Кроме того, проходят питчинги, в том числе государственные, где можно отследить крутой замысел на этапе создания и реализации. Перефразированная на новый лад цитата из культового фильма нулевых «Изображая жертву» (18+) пусть станет девизом поколения: «Русское кино в топе».
Историческая справка (можно колонкой)
27 августа отечественные кинематографисты отмечают свой профессиональный праздник — День российского кино. Дата выбрана неслучайно: именно в этот день в 1919 году был принят декрет о национализации кинодела в России.
Кинематограф в России начал свой путь в 1896 году с первого кинопоказа в Санкт-Петербурге. А уже в 1908-м был создан первый отечественный фильм «Понизовая вольница» (12+) о Стеньке Разине.
Советский период подарил миру шедевры кинематографа. Фильм «Броненосец Потёмкин» (12+) вошёл в золотой фонд мирового кино, а фраза Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино» — стала крылатой.
В 1920–1930-е годы в Подмосковье строится «Мосфильм» — крупнейшая киностудия страны, которую позже часто называли «советским Голливудом».
Первый советский полнометражный цветной фильм — картина о бунте работниц фарфоровой фабрики «Груня Корнакова» («Соловей-Соловушко», 1936) (12+), снятая на экспериментальной цветной плёнке режиссёром Николаем Экком.
«Планета бурь» (12+), снятая Павлом Клушанцевым по повести Александра Казанцева, была одним из первых в мире научно-фантастических фильмов о полётах на Венеру. Его спецэффекты настолько впечатлили американцев, что материал позже использовали для голливудских лент. В США фильм перемонтировали и выпустили под другими названиями.
Самым кассовым стал фильм «Пираты XX века» (16+) (режиссёр Борис Дуров) — в первый год проката его посмотрели 87,6 млн зрителей. Для сравнения: современные российские фильмы набирают 10–12 млн просмотров.
В 1990-е годы российское кино переживало кризис, но именно тогда появились авторы, ставшие известными во всём мире: Кира Муратова, Алексей Балабанов, Александр Сокуров. Зрители внутри страны часто жаловались на тяжёлые сюжеты, но на Западе именно такие картины ценили за глубину. Кино стало больше походить на авторское высказывание, чем на массовое развлечение.
Сегодня в России работает около 40 киностудий, среди которых легендарные «Мосфильм», «Ленфильм» и Киностудия имени Горького. Ежегодно снимается более 100 фильмов, а доля отечественного кино в прокате достигает 30%.
Текст сгенерирован ИИ
Топ-3
Самый кассовый
«Чебурашка» (0+) — более 7 млрд
«Чебурашка-2» (0+) — более 6,2 млрд
«Холоп-2» (12+) — более 3,9 млрд
Самый дорогой
«Тайна печати дракона» (16+) — 4 млрд
«Сталинград» (18+) — 2,46 млрд
«Мастер и Маргарита» (18+) — 1,2 млрд
Самый масштабный
«Ландыши. Вторая весна» (18+) — 33 000 человек в массовке
«Таганрог» (18+) — 4 500 участников
«Сердце Пармы» (16+) — более 2 000 человек
Самый популярный за рубежом в 2025 году
«Красный шёлк» (16+) $1,8 млн
«Мастер и Маргарита» (18+) — $1,26 млн
«Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича» (6+) — около $1,06 млн
(По данным сайтов «Кинопоиск», «Киноафиша», РБК, «7 дней», «Дом кино», Profi sinema)