И рассказал о своём пути в мир искусства.

Приносим извинения, страница ещё редактируется. Зайдите чуть позже, чтобы увидеть окончательную версию материала.

Финальный концерт в сезоне. «Вальс. Танго. Фокстрот» (12+). Три разных музыкальных мира. От лирической плавности до выраженной экспрессии. Дирижёр как проводник должен вести оркестр сквозь эти миры, сохраняя уникальность каждого. Маэстро Збаражский не просто «ведёт» — он буквально «слышит» руками, погружая и музыкантов, и зрителя в единое эмоциональное пространство.

Предсказание «в такт»

Любопытно, что изначально Василий Збаражский о дирижировании не мечтал. Он хотел стать серьёзным кларнетистом, играть в симфоническом оркестре. Первый низкий «старт» в профессии у будущего маэстро случился на госэкзамене в Волгоградском училище искусств имени Серебрякова. Тогда все выпускники по очереди «руководили» духовым оркестром. В их числе был и Збаражский.

— Во время выступления нам иллюстрировал (помогал) художественный руководитель, дирижёр симфонического оркестра студентов колледжа ВИИ Юрий Гилко, — вспоминает Василий Ярославович. — Помню, как тот долго и пристально смотрел на меня во время экзамена. А на прощание бросил лишь одну фразу: «Василий, не оставляйте начатое!» Тогда я ещё не подозревал, что эти слова в известном смысле станут пророческими.

Личная библия

Всерьёз о смене профессии Василий Збаражский задумался во время учёбы в Ростовской государственной консерватории имени Рахманинова. И помог в этом его однокурсник и близкий друг Дмитрий Ноздрачёв, ныне дирижёр Санкт-Петербургского мюзик-холла (музыкального театра имени Шаляпина).

— Благодаря Дмитрию мне в руки попала книга советского педагога Ильи Мусина «О воспитании дирижёра», — рассказывает Збаражский. — Прочитал её за пару дней и понял, что…бесповоротно влюбился. В профессию. До сих пор эта книга остаётся личной настольной «музыкальной библией».

Старт с опытом

Он проживал и переживал разные периоды в жизни. Работа в Ростовском симфоническом оркестре. Создание камерного молодёжного хора при одной из церквей в Волгограде. Переезд в Липецк. Здесь жили родители супруги Лилии. Устроился на работу в Липецкий духовой оркестр кларнетистом.

Возможно, мечта о дирижировании так и осталась бы несбыточной, но вмешалась судьба, неожиданно решившая примерить медицинский халат. В 2009 году Василий Збаражский попал в больницу: вынужденная пауза позволила взглянуть на себя и рабочие будни с другой стороны. Впрочем, маэстро верит не в судьбу. А в Бога. Уверен, он специально создаёт для человека ситуации, когда требуется притормозить, переосмыслить жизнь. Именно на больничной койке он принял взвешенное решение: в 36 лет попробовать себя в дирижировании.

— Откровенно понимал, что возраст для старта в профессии довольно поздний, — признаётся Василий Ярославович. — Это раньше считалось, что чем позже, тем лучше. Сейчас посмотрите, коллеги в Мариинском театре уже чуть за двадцать дирижируют операми, балетными постановками — настолько помолодела наша специальность. Так вот, если вернуться в 2009 год… Посоветовался с супругой — та поддержала (Лилия Збаражская — пианистка, концертмейстер, преподаёт в школе искусств № 6. — Прим. авт.). И я решил попытать счастья.

Путь наверх

Он дважды пытался поступить на кафедру оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова. Сейчас признаётся: то, что оба раза не получилось — это всё-таки была прихоть судьбы, которая найдёт «и за печкой», в случае с маэстро — скорее, в закулисье. Но обо всём по порядку.

Перед вступительными экзаменами на одной из консультаций Збаражский познакомился с профессором, заслуженным деятелем искусств России Александром Полищуком, одним из последних учеников легендарного Мусина (Илья Александрович Мусин (1904–1999) — один из основоположников отечественной школы дирижирования. — Прим. ред.). Именно Александр Иванович подсказал, как лучше подчёркивать фактуру в музыке (её «строение»). Когда использовать широкие жесты или, наоборот, более мелкие, чтобы не мешать оркестру.

— И через два дня я сдаю вступительные, Полищук в комиссии, — рассказывает Василий Ярославович. — Признаться, я был немного зажат, опыта пока не хватало. Да и сама обстановка смущала — никакого оркестра, только два пианиста за роялями, которыми я «руководил». Потом вышел профессор Воробьёв, сыграл — нужно было повторить композицию на слух. В общем, я осилил лишь половину: «краски» аккордов слышу, но воспроизвести не могу. Там ведь не привычная классика, а произведение в стиле композиторского письма XX века — более современного, с новыми принципами организации ритма и мелодии. Я понял, что во второй тур не прошёл, и уже пошёл паковать чемодан. Как вдруг в коридоре меня догнал Полищук: «Василий, вы технически сделали за два дня подготовки то, что у меня не могут повторить ученики за пять лет в консерватории. Хотите продолжить занятия?»

И он продолжил. Целый год ездил на занятия в Петербург как на работу. Экзамен. И снова неудача. Казалось бы, впору попрощаться с мечтой. Но… Во время ожидания результатов очередного тура к Збаражскому подошёл председатель приёмной комиссии и сообщил: «В Москве осталось одно бюджетное место. Пробуйте». Уже на следующий день Василий Збаражский дирижировал на вступительном экзамене в Гнесинке. И поступил! А со временем успешно окончил магистратуру одной из самых престижных музыкальных академий страны. В 2021 году Дом музыки пригласил его вторым дирижёром в Липецкий духовой оркестр. В 2025 году Збаражский стал главным дирижёром Липецкого государственного духового оркестра.

Преподавать музыку

А ещё Василий Збаражский — педагог. С 2010 года преподаёт класс кларнета и саксофона в ДШИ № 6 и работает со студентами в колледже искусств имени Игумнова.

— Есть важный нюанс: ребёнок должен хотеть играть. Не родители, не я — только он сам. У меня чисто мужской подход в педагогике: требовательность и прямолинейность. Что же я ребёнка, образно говоря, через колено буду ломать ради результата? Да он же возненавидит меня! Ладно меня — музыку возненавидит! Хотя при всей требовательности стараюсь всегда подбадривать учеников. Двойку поставил — через пять минут похвалил. Объясняю, оценка — это мотивация. Ты можешь лучше, и я как педагог вижу это, поэтому давай продолжать. Мне очень приятно, когда на выпускном вечере родители благодарят за то, что я не отбил у их дарования любовь к музыке. Значит, не зря работаю.

Наследники профессии

Василий Збаражский передаёт знания не только своим ученикам: он — главный наставник для собственных детей, которые пошли по стопам отца. Старший сын — саксофонист, солист Липецкого джазового оркестра. И абсолютная гордость родителей, которые стараются посещать все концерты с участием сына.

Дочери Эвелине — 16, и у неё уже есть опыт выступления с симфоническим оркестром: с таким серьёзным профстартом поступить в колледж искусств ей точно будет проще. Поступить, чтобы стать хорошим музыкантом. Обычно, слушая, о чём мечтают дети, невольно задаёшься вопросом: а их родители? Чем живут, чего хотят? Маэстро Збаражский, интересно, какая у вас мечта?

Наедине с собой

— Уехать на рыбалку, — смеётся мастер. — Серьёзно, я очень люблю посидеть с удочкой, особенно на Силикатных озёрах. И пусть рыба не всегда клюёт, но важна сама атмосфера вокруг: красивые закаты и рассветы, любопытные белки, выпрашивающие угощение, плеск воды. Иногда специально устраиваю такие «разгрузочные» дни, чтобы отдохнуть от работы. Этому и студентов учу. Объясняю, у вас должна быть жизнь вне музыки. Путешествия, общение с людьми — вот что обогащает любого человека, в том числе музыканта. Чем ярче его жизнь вне сцены, тем глубже звучит его творчество.

Маэстро отвечает

Для зрителей дирижёр — почти волшебник. Одним движением заставляет десятки инструментов звучать в унисон. В искусстве сложилось немало мифов о «маэстро звука». Мы заглянем в закулисье и развенчаем самые популярные стереотипы о профессии дирижёра.

Миф № 1. Каждый выдающийся музыкант может стать великим дирижёром. Правда или нет?
— Неправда, потому что в дирижировании есть вещи, которым научить нельзя. Это ощущение «звука в руке». Харизма. Способность чувствовать музыку каждой клеточкой организма. Музыкант, даже очень хороший музыкант, играет по нотам. А настоящий маэстро должен видеть то, что написано между нот. Как между строк, понимаете? Не просто тактировать, а разгадать и расшифровать музыкальный код, «зашитый» в произведении, — говорит Василий Збаражский. — Как известно, музыка воздействует на сознание (и подсознание) человека, это самый эмоциональный вид искусства. И если мы эту эмоцию смогли донести до зрителя, если он на концерте плакал или смеялся в унисон с музыкой, значит, всё сделали правильно. Дирижёр смог объединить коллектив одной творческой идеей, помочь увидеть и полюбить то, что играем. Дать оркестру нужный импульс. Тот, в свою очередь, зарядить энергией зал. А маэстро «спинным мозгом» почувствовать этот заряд. И снова передать — оркестру. Так создаётся незримое притяжение между людьми в зале. Эта «химия» под силу только настоящему дирижёру.

Миф № 2. Дирижёры всегда на выступление надевают строгий чёрный фрак.
— Перед духовым оркестром я точно выйду в смокинге. Фрак — это более «протокольный», строгий вариант. Его надевал, когда дирижировал на госэкзамене перед симфоническим оркестром в академии Гнесиных. Этикет позволяет мне выйти к духовикам в смокинге или просто в нейтральной чёрной рубашке.

Миф № 3. Дирижёры отлично водят автомобиль, потому что у них хорошая координация.
— Пожалуй, соглашусь. Я неплохо вожу машину: довольно быстро, но аккуратно. Знаете, что любопытно: мне кажется, что все остальные едут медленно (задумывается). Думаю, это профессиональное. Я привык думать в моменте, опережать в работе оркестр. Любое произведение в голове звучит раньше, чем его сыграют. Получается, «работаю на опережение» (улыбается). Это, видимо, касается и вождения. Кстати, в юности я управлял мотоциклом, даже права где-то лежат.

Миф № 4. Известные дирижёры слушают только классику, современной музыкой не интересуются.
— Вообще классика — это высшее достижение искусства, созданное гением, но я не зациклен на ней. «Попса», простите за сленг, тоже может быть разная. Грамотно, профессионально сделанная. Те же Ирина Понаровская, Леонид Агутин, Сосо Павлиашвили — это образованные музыканты, с чувством стиля и вкуса. Да, кстати, джаз могу послушать. К примеру, что-то из творчества группы Earth, Wind & Fire («Земля, ветер и огонь»). Они у меня в дорожном плейлисте.

Миф № 5. Дирижёр относится к музыке как к инструменту, прикладному искусству, поэтому не может одновременно и анализировать, и наслаждаться музыкой.
— Слушайте, это, скорее, миф. Да, когда я слушаю музыку, я её анализирую. Работая над очередным произведением в программе, обычно проигрываю на фортепиано партитуру, чтобы лучше понять «музыкальную ткань» произведения. Но для чего этот анализ? Чтобы потом наслаждаться музыкой. Если ты сам не будешь получать удовольствие от сыгранного, как твой зритель сможет влюбиться в программу?
Публика после напряжённого рабочего дня приходит к нам как в храм искусства, чтобы эмоционально очиститься. Получить энергию, достичь катарсиса, если хотите. И мы должны хотя бы на пару часов освободить их от всех проблем и забот. Позволить наслаждаться музыкой.

Текст: Елена Мещерякова
Фото: Сергей Паршин