Ах, этот город — муза…

Вызывает огромной силы созидательную творческую энергию наш Липецк. И люди искусства создают город и липчан такими, что сердце начинает волноваться. Почему? Потому что художник своим вниманием акцентируется на том, что нам примелькалось. Так примелькавшееся становится для нас открытием — человека, города, эпохи. И самих себя.

Кипение и полёт города

Как Михаил Булгаков называл в «Белой гвардии» (16+) Киев просто Городом, так и художники и скульпторы говорят о Липецке — Город. Не от стирания индивидуальности, а от осознания, что Липецк единственный, вне сравнения с другими.

Художник Сергей Смолеевский пишет графические «портреты» Липецка и слагает ему «гимн»: его графика, помимо визуального плана, передаёт ритм города и звучание.

— Я приехал в Липецк, и он мне открылся, — рассказывает Сергей Егорович. — Есть в нём места, типичные для любого российского города, а есть и оригинальные. Например, индустриальный пейзаж ландшафта Новолипецка с его дымящимися трубами, завод «Свободный сокол» с ритмами красивых труб, ажурных. Всё это вызывает восторг. Если брать на уровне ассоциаций, то можно сказать так: когда мы слушаем красивую музыку с её ритмикой, словами, то испытываем определённое эстетическое наслаждение. Аналогичные ощущения возникают, когда смотришь вокруг и видишь, считываешь эти ритмы. Они воздействуют на меня, и хочется этим ощущением поделиться.

В 2020 году с Союзом художников Сергей Смолеевский посетил Новолипецкий металлургический комбинат. О том проекте он говорит с восторгом:

— Делали рисунки прямо в цехах. Я был так охвачен магией металла и заводской мощью, что, когда пришло время уходить, меня, продолжавшего работать, коллеги не нашли. Хотелось как можно больше работы цехов запечатлеть. Особенно поразил выпуск печи «Россиянка».

Но Липецк даёт много сюжетов. Мне равно дороги пространства с уходящими вдаль огромными новостройками и маленькие уютные дворики со своей атмосферой. Парки. Люблю бывать в Быхановом саду и рисовать по впечатлениям.

— Липецк — это ещё и знаменитый авиацентр, — говорю я, подходя к работе художника «Сны о полётах», занявшей в 2020 году первое место в номинации «Графика» на выставке «Прохоровское поле».

— Да, уникальная была возможность написать на фоне закатного неба как будто «спящие» самолёты, — вспоминает художник. — Один лётчик после проекта написал даже стихотворение, вдохновлённый моей работой «Летающие к звёздам». Хочу подарить ему копию. Искусство рождается от искусства и объединяет людей.

Здесь живёт красота

Татьяна Жебылёва — заслуженный работник культуры Липецкой области и заместитель председателя Липецкого отделения Союза художников России. Родилась в городе Заполярный, но она приняла и несёт в своём сердце Липецк. В мастерской Татьяны Евгеньевны тихо, голубой свет разливается по столу, полу, картинам. Потому что за окном небо — голубое, как глаза ребёнка. Сладко пахнет радостными белыми ромашками и летним ветром.

— Узнаёте место? — показывает Татьяна Евгеньевна свою работу, где великая красота зелёного — в пышных, словно боярская шуба, кронах деревьев и возвышенностях. Рядом — храм с куполами, как в зелёной оправе. — Да, это 19 микрорайон. А вот наш Парк Победы, я всё время там гуляю. Весь золотой.

Всматриваюсь — и правда, земля в Липецке как будто золотая, только имеет почерневший налёт времени. Всё-таки искусство — это правда и красота. Красивая правда. И её влияние на души, видимо, настолько велико, настолько заразительно, что, погружаясь в эти картины, люди — верю — способны приумножать красоту родного города.

А вот работы Анны Кушнарёвой из серии «Любимый город». Она о постоянном созидании и обновлении.

— Я родилась и выросла в Липецке, — рассказывает Анна. — Городе, наполненном прошлым и настоящим. Мне нравится, как он изменяется, и я вместе с ним, или грущу о тех изменениях, что происходят в нём и во мне. Искусство — это в чём-то остановившееся время. Я отразила это в работе «На улице Гагарина». Весна, солнце, много неба, домики, за которыми виден горизонт, строительный кран, такой же естественный, как и пейзаж вокруг. Прошло несколько лет, и, проходя по улице Гагарина, мы видим новые высотки вместо маленького жёлтенького двухэтажного домика вдалеке.

Люди Липецка

От самого человека зависит, сколько в нём прошедшего, настоящего и будущего. Есть люди — твердыни, без опоры на которых не устоит завтрашнее. Липецкий скульптор Алексей Белозёров лепил своего старшего коллегу — Юрия Дмитриевича Гришко, талант которого светил многим и сейчас светит своими работами и памятью о себе.

— Я больше года провёл в его бывшей мастерской, — вспоминает Алексей Белозёров. — постоянно видел его работы, что-то зарисовывал, какие-то моменты подсматривал у Гришко… И там ведь постоянно идёт разговор с посетителями о нём. Когда проводится мастер-класс, перед началом занятия всегда рассказывают о Юрии Дмитриевиче и о его труде. Так я всё больше узнавал о жизни Гришко. Ещё в музее современной скульптуры всегда стоит его портрет с вручения награды. Я постоянно на него смотрел, у мастера там очень интересное лицо. Начали рождаться пластические решения, и я задумал начать лепить его портрет. Это эскизный вариант. И я бы очень хотел в итоге сделать хорошее скульптурное решение его портрета.

Большая Родина

Весь пропитанный утренним светом, встретил меня заслуженный художник России Дмитрий Алексеевич Дикарев у входа в свою мастерскую. Прохожу как под волшебным блестящим занавесом: под потолком натянута нить с разноцветными новогодними шарами разных размеров (это в середине лета-то!). От такого вневременного детского волшебства будто попадаю в тридевятое царство — художественную сказку, а потом окунаюсь в работы художника и словно проваливаюсь в себя.

Создать свой мир сложно. Нужно много работать, а особенно много думать и чувствовать. С виду — минимализм, но это простота, которая многого стоит. Рисунок художника должен подтверждать его мысль, а мысль зрителя — подтверждаться рисунком. Сложно. Но так работает настоящее искусство. Это правда, заданная самому себе, а не всё оправдывающая формула «я так вижу».

Сотворены одним наитием души эти картины-души: «В покровах тишины», «Во вздохах сумерек», «Солнечный луч», «Нагая грудь земли». Они как бы припорошены инеем. Всё это от радости и любви.

Вышел художник из мастерской — и вот он тебе Липецк и Родина: тихий тёплый вечер, потемневшие к ночи ели или блески реки со стайками парусов. Или тишину где-то за городом увидел. И всё сотворил из высшей области своей души.

— Я люблю Липецк. Это моя не малая, а большая Родина, видите? — спрашивает у меня Дмитрий Алексеевич.

— Вижу… На этих цветовых поверхностях целый мир поместится.

— Давайте прибавим огня нашей беседе, — улыбается художник, доставая свои индустриальные пейзажи. — В 1980-х годах я брал от Союза художников справку, чтобы беспрепятственно входить в цеха НЛМК. То был поход за самой жизнью кипучей, за счастьем. Это же мощь такая! А люди в цехах? Ведь это не люди вообще, а сильные духом, великие люди!

Пришлось время послужить художнику этим простым, но большим людям, и ведь получилось! Как и сейчас служит радости, красоте, жизни любимого города.

Текст: Светлана Чеботарёва
Фото: Сергей Паршин, Светлана Чеботарёва, из личных архивов художников, пресс-служба Липецкого областного краеведческого музея