Выставка работ Сергея Кириллова «Код генетики» (6+) экспонируется Центре изобразительных искусств.

Приносим извинения, страница ещё редактируется. Зайдите чуть позже, чтобы увидеть окончательную версию материала.

Любой творческий человек должен уметь возрождаться из пепла, как птица Феникс. Так, мариупольский художник Сергей Кириллов научился видеть счастье сквозь разрывы снарядов. Утратив собственную мастерскую и множество картин в авианалётах, выстоял. Кажется, даже в его глазах -кристаллы самородного железа. Художественную и внутреннюю силу ему придаёт искусство, которое он утверждает.

Капля краски

Она легла на затонированный холст, как захотела. Капля краски — сколько в ней нюансов, недосказанности и многозначности. Художник подходит к каплям, брошенным им же самим, разглядывает и растирает их по наитию души — мастихином, пальцами создаёт цветовые поверхности, отражая и постигая мир одновременно.

В детстве в каждом из нас жил наивный художник, и мы также знакомились с миром через рисунки, чтобы отобразить его и понять. Взрослея, никто не утрачивает этот навык познания, он спит где-то глубоко в нас, как генетический код.

«Код генетики» (6+) — так и назвал персональную выставку, организованную в липецком Центре изобразительных искусств, Сергей Кириллов. Это правда, заданная самому себе и всем приходящим: смотрите чужое, а думайте, доходите до своего. Попробуйте хотя бы каплю… подумать о соединении одной души с другой, родстве всего живого, законах сохранения жизни, даже когда всё происходит против человеческого существования.

Вопреки всему

Существует «Пакт Рериха», согласно которому все государства, подписавшие его, обязаны пресекать любые акты вандализма в отношении ценностей культуры, даже в период военных конфликтов. Знает ли о нём Украина?

Пакт этот, как обрамляющий обруч, держит создание любого цивилизованного человека, отвращает от разрушений галерей, музеев, уничтожения живописи, храмов, архитектурных ансамблей… В этом гармония и счастье — жить в согласии с тем, что будет важно для далёкого или недалёкого будущего. Сохранить красоту. Неслучайно вечные категории красоты и добра связаны.

Однако вопреки всяким канонам искусства и морали война разрушила мастерскую художника в Мариуполе. Много масштабных картин тогда оказались повреждены, а небольшие работы, кисти и краски растащили «ценители» искусства — мародёры.

Сергей Кириллов скрепя сердце собрал оставшиеся произведения, перенёс в гараж. Мастерской нет, но живопись, которую он создаёт красками, вытекающими из сердца, из мышления, из всей нашей общей культуры, погибнуть не должна ни при каких обстоятельствах.

«Дело привычное — следовать за жизнью, и в этот раз так», — подумал Кириллов, но не потерял вкус к работе, живописи. После оглушающего взрыва наступает беззвучие, он уже знаком с ним. Когда ему было полтора года, заболел. Ребёнка лечили антибиотиками, не зная, что их срок годности истёк. В результате — полная потеря слуха в одном ухе, другим художник слышит на 12%. Совсем немного помогает слуховой аппарат, усиливая звук. Но мастер на судьбу не в обиде.

Ты полети к родному дому

Когда началась специальная военная операция, испытание собственного профессионального и художественного призвания Кириллов выдержал: остался с Россией, в Мариуполе, где пережил всю войну. В 2024-м вступил в Союз художников России. И сейчас не только привозит свои работы на приделанном к машине прицепе, но и координирует выставки коллег всей ДНР. Только прошла выставка 30-ти профессиональных художников в Сочинском художественном музее, которую Сергей Валериевич планирует привезти осенью в Липецк.

Арт-директор Центра изобразительных искусств Владислав Звягин, пригласивший Сергея Кириллова в Липецк, акцентирует слово «победа», говоря о его живописи:

— Работы этого художника символизируют победу русской культуры, всего Русского мира. Неслучайно его персональная выставка в нашем городе открылась ко Дню Великой Победы. И родной город Сергея Кириллова можно считать символом победы. Мариуполь — возрождённый из пепла, благодаря российской армии освобождённый, заново отстроенный город. Усилиями русских, благодаря силовому полю русской культуры реконструирован Мариупольский драматический театр, который называют душой города.

Свой, российский

А Сергей Кириллов вспоминает курьёзный эпизод из военной, по сути, окопной жизни художника. Однажды его приняли за польского шпиона, работающего на Украину. Случай, достойный внимания кинорежиссёра, но на войне всё серьёзней, чем в кино.

— Когда армия России входила в Мариуполь, многие украинские военные переодевались от страха в гражданскую одежду. А у меня из-за плохого слуха и с дикцией проблемы. Кажется, что я говорю с иностранным акцентом, — улыбается Сергей Валериевич. — Меня арестовали, повели куда-то в российский штаб командования. Там пояснил, что плохо говорю, потому что глухой, — мне не верят. Тогда один военный произнёс слово «стол». Я повторил жестами. Отойди, говорит, к стене, и сказал что-то без голоса. Я по губам понял, повторил вслух. Меня отпустили. Оказалось, что у того военного есть родственник глухонемой, поэтому он знал жестовый язык и понял, что перед ними не поляк, помогающий воевать Украине против России.

Искусство тысячи шагов

Картины Сергея Кириллова тяжёлые в натуральном смысле. На них слои, слои красок. Это дриппинг — капельная живопись. Художник сначала делает фон, а затем каплями с расстояния бросает на холст краски. Так из наслоений брызг рождается, как принято говорить, абстрактная композиция. Живописец должен обладать исключительным чутьём пластики, чуткостью кисти, владеть моментом, что называется.

Мариупольский художник создаёт фактурные полотна и в технике дивизионизма с помощью мастихина, размазывая красочные точки, словно шпателем. И даже пальцы художника творят полотно, распределяя краску, утверждают его мысль. Если немного отойти, то мазки, точки или выдавленные из шприца спиральки масляной краски оптически складываются в глазах смотрящего в картину, из которой лучится свет. Мастеру необходимо постичь в совершенстве теорию цвета и сделать перед каждой работой порядка 10 тысячи шагов. До дыр пол перед картиной протрёшь.

— Я постоянно отхожу, — поясняет Сергей Кириллов, — почти после каждой брошенной на холст капли краски, после мазка кистью, мастихином или кончиками пальцев, дабы понять, что в итоге увидит стоящий перед картиной.

«А я стою меж них…»

Лучистость. Вошла в зал с живописью Сергея Кириллова — и отовсюду на меня хлынул ливень света! Глаза физически чувствуют эту светоносность. Лучами пронизано, наполнено всё пространство. Огромные полотна: «Васильковое утро», «Листья молодые», «Зимний романс», «Красное небо», «Шелковица», «Малахитовое утро», «Зелёное счастье», «Первозданность»… Даже названия ударяют по струнам души так, что рождают радость, удивление, восторг.

Услышала от посетительницы выставки созвучное своему чувству:

— Я просто ожила! Пусть кто-то другой так просто и непосредственно повлияет на мою душу, как эти картины. Вот где поэзия! Молодец!

Да, картины напоминают стихи, переданные прозой. Так умеют смотреть, передавать и побеждать только художники. Каждой работой художник Кириллов старается показать, что настоящая жизнь — это не разрушения войны, не багрово-кровавая земля, а та самая птица Феникс, воспрянувшая в нём. Настоящая жизнь — та, которая окружает сейчас, сегодня и которая — впереди. И в ней будет всё: деревья, похожие на фейерверки, голубые ветры, хрустальные зимы, сладко пахнущие летом шелковичные сады и люди, напоминающие фантастические цветы.

Персональная выставка Сергея Кириллова «Код генетики» (6+) продлится до 8 июня.

Текст: Светлана Чеботарёва
Фото: Сергей Паршин