70-летний юбилей актёр театра на Соколе Александр Сущик отметил спектаклем «Сотворившая чудо» 12+.

Жизнеутверждающая постановка о слепоглухой писательнице, подарившей надежду миллионам людей, у Сущика одна из самых любимых. Как и его роль Артура Келлера — отца потерявшей слух и зрение девушки Элен. «Первый номер» поговорил с Александром Андреевичем о том, почему он не чувствует себя публичным человеком, в чём секрет счастья и что для него значит быть «заслуженно заслуженным».

Александр Андреевич Сущик родился 13 февраля 1956 года. В 1983 году окончил Днепропетровское театральное училище. Работал в драматических театрах Ачинска, Чайковского (Пермский край), Кривого Рога, Оренбурга. С 2002 года служит в Липецком муниципальном драматическом театре. Более чем за 40 лет на сцене сыграл свыше 40 разноплановых ролей. Липецкий зритель любит и его Князя в «Хануме» 12+, и Дункана в «Примадоннах» 16+, и Гаврюшина в мелодраме «Как боги» 16+, и даже Алекса в «Мужском стриптизе» 16+. Играл эпизодические роли в таких фильмах, как «Родня» 12+, «Русский бунт» 16+, «Живой» 18+, «Жила-была одна баба» 18+ и других. За свою работу в театре на Соколе награждён почётными грамотами департамента и управления культуры, администрации Липецка и Липецкой области. Памятным знаком «Липецк — город мастеров». Имеет трёх сыновей. Супруга — заслуженная артистка России Елена Савинич.

Почувствовала, что любите…

— Как прошло юбилейное мероприятие?

— Я не хотел делать из юбилея событие. Я не сильно публичный человек, неловко чувствую себя в центре внимания…

— Стоп. Как же это соотносится с вашей профессией?

— Да-да, несмотря на то что я почти 40 лет на сцене, мне больше по душе камерные встречи. Супруга (заслуженная артистка России Елена Савинич. — Прим. авт.) убедила, мол, иначе нельзя, уж больно дата серьёзная. Мы посоветовались, и она решила (смеётся). Так что пришлось организовать юбилей с размахом. Но получилось душевно, мне понравилось.

— «Сотворившую чудо» 12+ в этот день показали не случайно?

— Это один из моих любимых спектаклей. 10 лет назад, на 60-летний юбилей, я решил показать «Мужской стриптиз» 16+. Объяснил потом зрителю: Тарзан заявил, что в 50 лет заканчивает карьеру стриптизёра, а я в 60 только начинаю — посмеялись. На какой-то юбилей играли «Как боги» 16+, ещё на какой-то «Хануму» 12+. А тут захотелось чего-то серьёзного. Мне нравится этот материал: и трогательный, и пронзительный, нравится моя роль, нравится, как работают партнёры. Особенно Саша Иванцова (заслуженная артистка Липецкой области играет роль Элен) — я её подкалываю, мол, у тебя самая лёгкая роль, даже слов учить не надо, но на самом деле она умница, действительно заслуженно заслуженная. Мой персонаж Артур Келлер — угловатый солдафон, а мне хотелось раскрыть его душу, показать, что внутри скрывается нежное сердце отца. Саша мне даже комплимент сделала: «Я почувствовала, что вы меня любите. Как папа».

Адвокат своих героев

— Кого проще играть — серьёзных героев или комедийных?

— Наверное, проще негативных. Там больше возможностей придумать какие-то характерные моменты. Хотя везде надо «копать глубоко», отдаваться полностью даже в тех ролях, которые на первый взгляд кажутся простыми.

— Вот сидит Александр Андреевич. И вдруг ему надо стать героем Шекспира. Как происходит погружение?

— С первой репетиции. Нужно вникать в материал, прочувствовать не только то, что написал автор, но и что он хотел сказать. Конечно, важны советы режиссёра — он видит моего героя шире, чем я сам, в комплексе с замыслом всего спектакля. Ведь любое произведение можно поставить по-разному, даже из «Гамлета» 16+ комедию сделать.

— У вас около 40 работ. Есть ли та, что оставила особый след в душе?

— Наверное, князя Вано в «Хануме» 12+. Ещё люблю «Бабий бунт» 12+, там роль Федота. И да, Артур Келлер в «Сотворившей чудо» 12+.

— А какая далась сложнее всего?

— Все даются непросто. Какие-то легче ложатся именно на мои сущность, характер, личность. Есть роли на прямое попадание, есть на сопротивление. Конечно, актёр всегда адвокат своих героев. Даже в подлеце он ищет позитивные стороны.

Из хобби в профессию

— Как вообще случилось, что вы стали актёром?

— Старшеклассником в Кривом Роге я занимался в театральной студии, помню, Деда Мороза на ёлках играл. Сразу после школы стал токарем на металлургическом заводе, потом два года отслужил в армии и вернулся на завод оператором прокатного стана. Меня всё устраивало. Да и актёры казались мне просто небожителями, я не думал, что смогу до них дотянуться. А тут мои товарищи по самодеятельному театру стали поступать в театральные вузы. Ну я тоже решил попробовать — и поступил! Потом сам над собой смеялся — в 24 года, взрослым мужчиной, ушёл с зарплаты в 300 рублей на 30 рублей стипендии.

— Вы же поступили на отделение «Артист театра кукол»…

— Да, хотя поступал на драматическое. Меня не принял один из педагогов. Но, видимо, совсем терять Сущика не захотели — и взяли на кукольное, сразу на второй курс. Мы изучали те же самые предметы: и режиссуру, и сценографию, и актёрское мастерство — а его вёл этот самый педагог. После первого же семестра он мне сказал: «Саша, переходи ко мне, я тебя беру!» А у меня уже самолюбие взыграло: нет, буду здесь. Учиться было интересно. После окончания училища у меня уже было подписано распределение в театр кукол. Но из Ачинска, из Сибири, к нам приехал директор драмтеатра, он искал актёров и сосватал нас, пятерых человек с курса. Так я и стал драматическим актёром. Затем были Кривой Рог, Оренбург, Чайковский. А потом я приехал в Липецк.

Вслух и про себя

— Ваши родители имели отношение к театру?

— Нет, что вы! Они простые труженики. У отца пять классов образования, у мамы — восемь. Со мной и с моей старшей сестрой не вели никаких воспитательных бесед. Жили как жили, достаточно скромно, а мы впитывали то, как они живут. Работали много. Порядочные были люди. Наши отношения с ними были очень уважительные, никакого запанибратства, хотя называли мы их «папка» и «мамка». Да, и мы небитые — они прекрасно обходились с нами без ремня. Они никогда не говорили при нас друг другу о своей любви — хотя очень любили друг друга, ни нам — но мы чувствовали, что нас любят. У отца были золотые руки, он мог хоть телевизор починить, хоть стенку сложить. Весельчак, балагур, душа компании. Жаль, рано ушёл. Я ощущаю: мне не хватило разговора с ним на равных, мужского такого. Мама была другая: скромная, застенчивая. Но с ней мы по-взрослому поговорили, когда она уже была в годах. Я с детства был проблемным мальчишкой, в разные ситуации попадал. Но чувствовал всегда её любовь. И вот у нас случилось такое объяснение. Я спрашиваю: «Мам, а ты ведь меня больше любила, чем сестру?» А она: «А разве тебе это было неприятно?»

— А своим детям вы говорите, что вы их любите?

— Да. Считаю, это правильно. Мы и с Леной говорим обо всём, я даже шучу: «болтуны», но мы обсуждаем самые острые моменты, вместе решаем, как выйти из любых ситуаций. Собственно, этого, видимо, мне не хватало в первом браке, я дважды женат. Вообще у меня трое сыновей. Нашему с Леной сыну Алексею — 34, по образованию он звукорежиссёр, работает музыкантом, композитором, продюсером, живёт в Питере.

Заслуженно заслуженная

— У вас самого семья артистическая…

— С женой Еленой Юрьевной я познакомился в Кривом Роге, в театре драмы и музкомедии имени Шевченко. Её отчим Яков Михайлович Лившиц, основатель нашего театра на Соколе, рассмотрел в ней талант, когда она была ещё подростком. Они тогда жили в Северске Томской области, он работал режиссёром драмтеатра. Лена окончила музыкальное училище. Он сначала взял её в массовку. В итоге она выросла в большую актрису.

— Вот это фото у вас в гримёрке… Это мама Елены?

— Да. Супруга Якова Михайловича Лилия Александровна Мартынова. За 30 лет на сцене она спела в 50 операх и 50 опереттах. В нашем театре заведовала музыкальной частью, в репертуаре до сих пор спектакли, созданные с её участием.

— Елена Юрьевна работает не с вами?

— Она заведует труппой в Липецком государственном театре кукол. Леночка в моём понимании тоже заслуженно заслуженная. У неё талант, конечно, но она ещё и настоящий пахарь, серьёзно трудится. Знаете, как она себя в балетном классе у станка загоняет! Мы познакомились 35 лет назад, и у неё всё время один размер одежды.

Сделаны по любви

— Считаете ли себя счастливым человеком?

— Ещё когда был студентом, услышал, как Никита Михалков на вопрос, что такое счастье, ответил: «Это когда получается». Я абсолютно с этим согласен. После разрыва с первой женой в конце 1980-х мне было очень тяжело, я ушёл в себя. И вот стою на балконе, курю — я тогда курил, а внизу велопробег. И вслед за здоровыми спортсменами катятся инвалиды на колясках. Меня словно по башке кто стукнул — мол, люди без ног, а у них есть смысл в жизни и интерес. Ты права не имеешь руки опускать. Так меня это воодушевило. И вот какие бы невзгоды ни одолевали, в семье всё слава Богу: работа любимая, дети выросли, девочки мои дружат — представляете, Лена моя подружилась с моей первой женой Наташей, мы общаемся, ездим друг к другу в гости. Всё получается! Да я просто счастливчик!

— Как восстанавливаетесь?

— У нас закон: обязательно уезжать в отпуск, менять обстановку. Хоть в Таиланд, хоть на дачу за город. На это время Лёша приезжает пожить с кошкой Мышкой, он сам её в Питере нашёл. Мечтаю побывать на Байкале. В свободное время люблю полежать, посидеть у компа. С людьми пообщаться.

— Любимая книга есть?

— И не одна. «Три товарища» 16+ Ремарка в своё время знал чуть ли не наизусть. «Отверженных» 16+ Гюго несколько раз прочёл. «Мастера и Маргариту» 16+ перечитываю. Весь жизненный багаж — он из книг, оттуда.

— За что вы любите театр на Соколе?

— Тут нет закулисных подковёрных интриг. Я играл в нескольких театрах, мне есть с чем сравнивать. Микроклимат в коллективе очень тёплый, я бы сказал, семейный. Это заметно по нашим спектаклям. Я шучу: без любви и дети уродами рождаются. Наши спектакли сделаны по любви.

Беседовала Марина Карасик
Фото: Сергей Паршин, Липецкий драматический театр, Липецкий государственный театр кукол