Артисты театра на Соколе о жизни на его сцене, судьбах и главном в профессии.

Вообще-то 25 лет любимому многими Липецкому драматическому театру исполнилось в сентябре, но в прошлую субботу событие отметили на сцене — как положено, сначала торжественной частью, а затем весёлым театральным капустником. В нём были представлены музыкальные и танцевальные номера из разных постановок, связанные общей идеей.

Праздничное действо, режиссировала которое заслуженная артистка Липецкой области Саша Иванцова-Гаделия, ещё раз подчеркнуло: каждый актёр театра — яркое дарование. Как служителям Мельпомены со стажем, так и совсем юным артистам подвластны и серьёзные, глубокие роли, и образы комедийных героев. «ПН» побывал за кулисами театра, где артисты рассказали, за что любят свою профессию и почему на сцене нельзя работать вполнакала.

Чтобы слёзы выступали

Евгений Кузнецов

— В детстве я и не предполагал, что стану артистом. Но в 10-м классе на сцене рассказал стихотворение про маму. И понеслось — ведущий мероприятий, участник всех праздников… Тогда-то я и понял, что театр — моё призвание. Сейчас в моём репертуаре уже больше 30 ролей. И каждый раз, выходя на сцену, я живу по-настоящему. Лучшая награда — когда у людей от эмоций выступают слёзы. Например, от образа Жадова в спектакле «Доходное место» (12+) или Базарова в «Отцах и детях» (12+). Многие считают, что работа актёра лёгкая, мол, попеть-поплясать. Но играть вполноги не получится, только выложившись полностью, найдёшь дорожку к сердцу зрителя. Поэтому со сломанной рукой, с температурой играешь на все сто. Я безумно рад, что почти 10 лет назад меня приняли в труппу нашего театра. С теплом вспоминаю уроки Игоря Александровича Коробова, Олега Витальевича Пономарёва. Да у нас в театре много у кого можно поучиться. Помню, с Дмитрием Фроловым мы работали на сцене в спектакле «Месяц в деревне» («Любовь как стихийное бедствие») (16+). Должны выйти девочки, а их нет, видимо, не услышали трансляцию, пропустили выход. Ситуация патовая. Нам пришлось на ходу выдумывать диалог. Дмитрий Алексеевич показывает, что собирается уходить, а я ему: «А вы не видели Наталью Петровну»? Он: «Не видел. Прикажете её позвать?»

Зрители не заметили

Саша Иванцова-Гаделия, заслуженная артистка Липецкой области

— Что для меня театр? Да всё. Я живу театром. Могу много про это говорить, но если нужно про смешное… На гастролях в Воронеже, в ТЮЗе, я играла Буратино, Александр Николаевич Бережной — папу Карло. Буратино должен был вылезать на сцену из дупла, в декорации был вырезан такой круг, и я оттуда должна была выйти. А механизм на сцене заело, и круг не поворачивается. Что делать? Спасибо Саше Малахову, он играл Артемона, он выбежал на сцену и начал отвлекать зрителя. Мол, где же Буратино? Тут нету, а там? Там тоже нету. То на цыпочки привстанет, то на корточки опустится. А тут уже и механизм починили. Уфф… Кстати, на этом спектакле были мои племянники, так они ничего не заметили, подумали, всё так и должно быть.

С фонариками на телефонах

Александр Малахов

— Мы как-то в спектакле «Братишки» (16+) весь второй акт отыграли на дежурном свете, и зритель тоже ничего не заметил. Световое оформление очень много значит, без него спектакля нет. А дежурный свет — это никакого света ни в зале, ни на сцене, только лампы, с которыми мы репетируем. Ой, да столько всего было. В детском спектакле «Кролик» («Вслед за белым кроликом» (6+)) в Новочеркасске во время спектакля полностью отключалось электричество. Мы вышли с фонариками на телефонах и продолжили играть. А ещё наверху в зале была дверь, её тоже открыли. Повезло, что это было днём. В экстремальных условиях собираешься и мобилизуешься. И всё получается.

Сам давай!

Владимир Терновых, заслуженный артист Липецкой области

— В спектакле «Здравствуйте, я ваша тётя» (12+) я только выхожу на сцену — и обрывается музыка. Никто не понимает, что происходит. Я поворачиваю голову в сторону кулис: в чём дело? А оттуда головы на меня смотрят, мол, мы не знаем. Смех, да и только. А как-то в «Вечерах на хуторе» (16+) Михаил Труфанов по техническим причинам — не буду уточнять, каким, — не мог выйти в костюме чёрта. Вакула (Саша Малахов) оказался на сцене один. Я выглядываю из-за кулис, Малахов руками показывает: где чёрт? Я ему: «Сам давай, чёрта не будет!» Он: «Как сам»? Ну, пришлось ему одному доигрывать первый акт. А в «Небесном тихоходе» (12+), помню, фонограмма всё время прыгала, мы пытались её поймать. Мы поём-то вживую, а музыка идёт минусом. «Потому, потому что мы пилоты», а минусовка то ускоряется, то замедляется, не удаётся в такт попасть. Ох, долго потом вспоминали.

Особые шутки

Михаил Труфанов

— Была такая традиция подшучивать над молодыми актёрами. Когда я только пришёл в театр, мне зашили шляпу и штаны. Нужно на сцену выходить, быстро одеться, а шляпа не надевается. Были случаи, когда сменную обувь тебе саморезами к полу прикручивали. Вскочил в туфли — и упал. Любимая роль? Да нет у меня таких. Любую нужно играть на совесть. Бывает, эпизод двухминутный отыграешь, а устаёшь так, как в другом спектакле за всё время не устанешь. Ой, вот ещё что смешно. Многим нашим спектаклям мы даём свои шутливые названия. Например, «Дамских дел мастер» (12+), знаете, как называем? «Колбасных дел мастер». Потому что там декорации в белорусском стиле, точь-в-точь как в магазинах «Белорусские колбасы»!

Сделаны по любви

Александр Сущик

— Наш театр, наверное, единственный, где нет закулисных подковёрных интриг. Я играл в нескольких театрах, мне есть с чем сравнивать. Да, мы все разные, свои симпатии есть у каждого. Но микроклимат в коллективе очень тёплый, приятельский, даже, я бы сказал, семейный. Это заметно по нашим спектаклям. Я шучу: без любви и дети уродами рождаются. Вот наши спектакли сделаны по любви. Моя любимая роль… Сложно сразу сказать, наверное, в «Хануме» (12+), я там играю князя Вано. Ещё люблю «Бабий бунт» (12), там у меня роль Федота. Очень люблю спектакль «Сотворившая чудо» (12+), скоро у меня юбилей, я попросил, чтобы 14 февраля именно его поставили в афишу.

Актёрская стезя непростая, но происходит очень много позитивного и даже смешного. Помню, в театре драмы и музкомедии артистка вместо «Изящных дам букет прелестный» спела «Букетных дам изящ прелестный», до сих пор смешно. А в Оренбурге известнейший народный артист Виктор Николаевич Антонов, он был уже в годах, постоянно тексты забывал и начинал от себя придумывать. В спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» (16+) текст стихотворный. Так Антонов на ходу, не останавливаясь, сочинял свой текст — стихами! Да всем периодически приходится выкручиваться — то сам что-то ляпнешь, то из-за оговорки партнёра.

Без червоточинки

Галина Кулешова, директор театра

— За 25 лет мы создали спаянный коллектив. Он не меняется, потому что людям здесь комфортно и уютно. Никто не ходит с камнем за пазухой, всё делаем открыто и коллегиально. Мы очень старались, чтобы в наших отношениях не было этой червоточинки. Пытаемся решать все проблемы: кого в больницу устроить, кому ребёнка в садик. Это мотивирует. Поэтому и спектакли получаются такие искренние. Актёры выходят на сцену, душевно друг к другу относясь, можно сказать, любя друг друга. Плюс выкладываются полностью, ведь дарить людям радость можно только от всей души. Зритель этот посыл безошибочно распознаёт, мне часто говорят: ваши актёры в хорошем настроении, энергетически позитивно заряженные. Поэтому театральное действо завораживает, проникает в сердце.

Театру нужен дом

Геннадий Балабаев, художественный руководитель театра

— Что я чувствую сейчас? Гордость и ответственность. Я пришёл в театр в его не лучшие времена. А сейчас только посмотрите, какое у зрителя внимание к нашему учреждению. Театр на Соколе — это уже бренд, известный не только в Липецке. Это огромная часть моей жизни. Любимая, выбранная мной самим. Мне доставляет радость видеть, как ребята, которые приходили выпускниками учебных заведений, становятся настоящими мастерами. Мы вместе это делаем. К сожалению, делаем не благодаря, а вопреки. Вопреки тем условиям, в которых мы существуем. Я ощущаю чувство лёгкого разочарования. Театру нужен свой дом — а у нас его нет. Если честно, многие ребята устали от невыполненных обещаний.

Актёры не машины

Людмила Шальнева, художник по свету

— В театр я пришла случайно. Окончила худграф нашего тогда ещё пединститута, и нам с отцом, он был художником, членом Союза художников России, поручили создать задник к спектаклю «Бешеные деньги». Директором театра тогда был Владимир Кравченко, и он предложил мне стать инженером по свету. Говорит, работа творческая, у тебя получится. Я очень волновалась, сомневалась. Но вот уже 20 лет придумываю свет к спектаклям. Это непросто: он должен соответствовать пьесе и замыслу режиссёра. Например, в «Пиковой даме» (16+) — спектакле мрачном и мистическом — свет локальный, точечный, мы с Геннадием Владимировичем Балабаевым так придумали, чтобы создать атмосферу мрачного инфернального начала. Есть спектакли светлые и яркие, комедии положений, к примеру. На танцах включаем разноцветные вспышки, ещё какие-то эффекты. У нас есть и снегомашина, и дым-машина, и генератор тумана. Нужно вести актёров и обеспечивать световые переходы. На световом пульте на каждый спектакль создаётся своё световое шоу. Но автоматически запустить его нельзя: актёры не машины, где-то медленнее сыграют сцену, где-то быстрее. Ручной контроль нужен обязательно. Любимый спектакль — один из моих самых первых, «Чума на оба ваши дома» (16+). Ещё «Касатка» (12+) нравится по Алексею Толстому. Интересный свет в «Отцах и детях» (12+).

Театральная справка

Липецкий драматический театр создан 1 сентября 2000 года. Уже 20 декабря был поставлен первый спектакль — «Ханума», который с успехом идёт до сих пор.

Первым художественным руководителем театра стал Яков Лившиц. Основную часть труппы составили ведущие актёры Липецкого государственного академического театра драмы имени Толстого.

С 2002 года художественный руководитель ЛДТ — Геннадий Балабаев. Сегодня Липецкий драматический — это коллектив профессионалов, известный по всей России. В его репертуаре — как классические спектакли, так и современные, в том числе комедийные. Среди 27 его артистов — народная артистка РФ, три заслуженных артиста России и два заслуженных артиста Липецкой области.

Беседовала Марина Карасик
Фото из архива ЛДТ и «Первого номера»