Спектакль «Обыкновенное чудо» в постановке Марии Колычевой признан лучшим на XII фестивале «В зеркале сцены».

Это далеко не первый успех талантливого липецкого режиссёра. Столь же почётную награду за спектакль «В день свадьбы» (16+) Мария получала в 2019-м. Через два года на фестивале победила её «Эвридика» (18+). Год 2025-й. Жюри снова заглянуло «В зеркало сцены». И выбрало лучшую постановку — «Обыкновенное чудо» (12+) режиссёра Колычевой.

Приносим извинения, страница ещё редактируется. Зайдите чуть позже, чтобы увидеть окончательную версию материала

Биографическая справка

Мария Колычева, актриса, режиссёр. Выпускница театральной студии при ЛГАТД имени Толстого. Поступила на общих основаниях в 2003 году на актёрский факультет РАТИ (ГИТИС). В 2017-м окончила режиссёрское отделение Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Вахтангова. Училась на курсе народного артиста России Юрия Ерёмина.

Задеть игрой за живое

— Десять лет Евгений Шварц создавал эту пьесу, — рассуждает Мария. — Десять лет шлифовал и переделывал текст, чтобы рассказать о смысле любви… О том, на что способен человек ради любви. Поставить «Обыкновенное чудо» на липецкой сцене — значит, по сути, бросить некий вызов самой себе. Я же прекрасно понимала, что режиссёрскую версию Марии Колычевой будут сравнивать с хрестоматийным фильмом Марка Захарова. Сразу скажу, что не пыталась сделать какой-то ремейк, не ассоциировала свою работу с трактовкой Марка Анатольевича. Понимала, что должна создать нечто новое. В сотворчестве с артистами, конечно же.

С Екатериной Кобзарь, которая сыграла Принцессу (решением жюри фестиваля «В зеркале сцены-2025» Екатерина получила приз за лучшую женскую роль. — Прим. авт.), мы очень долго репетировали. Были и слёзы, и срывы. Я делала пробы с другими актрисами, но в итоге доверилась Кате. И та оправдала мои ожидания… Её принцесса — это не просто трогательная девочка. Она может быть решительной, даже резкой, когда дело касается личной жизни, когда задеваются её чувства. По отзывам зрителей, очень харизматичным получился персонаж министра-администратора в исполнении Павла Чумакова. В описании к пьесе это человек с деловой хваткой и без моральных принципов. Хотелось сделать его, наверное, более гротескным. Павел не просто «серый кардинал» в королевстве. Он настоящий делец. Своей беспринципностью и некой жеманностью в общении намеренно провоцирует публику. Говорите, зрители его обсуждают? Это же прекрасно! Значит, у актёра получилось задеть людей за живое…

Хочу стать актрисой!

Удивительно, но по-хорошему театром Мария Колычева заболела не на школьной сцене, как это зачастую бывает. Когда участвовала в постановках класса, выступала на конкурсах чтецов, актёрство как профессию не рассматривала. Считала недостижимой мечтой. После школы выбрала практичную специальность — пошла учиться в кооперативный техникум на бухгалтера-экономиста (позже окончила липецкий филиал Белгородского университета кооперации, экономики и права по специальности «финансы и кредит». — Прим. авт.). Но, как известно, от театра, как и от судьбы, не уйдёшь. Творческая искра божья в Маше потихоньку тлела, а к 18 годам начала разгораться. Нет, она не получала знаков свыше — просто старалась прислушиваться к себе. «Мне очень сильно захотелось стать актрисой», — так описывает свои юношеские ощущения Мария Колычева.

Счастье — рядом

Воодушевлённая желанием играть, она пришла в дом детского творчества «Городской», в театральную студию Татьяны Грибачёвой. Начинающая актриса (тогда любитель) пробовала разные амплуа: от юмористических ролей в КВН до супруги городничего Анны Андреевны в гоголевском «Ревизоре». Но в один момент поняла: ей мало любительской сцены. Пора выходить на новый уровень. Конечно, тогда она не могла предположить, что буквально через несколько месяцев в Липецке состоится та самая судьбоносная встреча…

Приходите завтра

— Я забежала по делам в городскую администрацию, — вспоминает моя собеседница, — и возле гардероба случайно столкнулась… с художественным руководителем академического театра драмы имени Толстого Владимиром Пахомовым. Стыдно признаться, тогда даже отчества его не знала. И я, двадцатилетняя девчонка, подбежала к мэтру режиссуры и с ходу заявила, что хочу играть на сцене. Хочу, но образования нет. «Приходите в студию, — ответил Пахомов. — Театральную студию при ЛГАТД».

Я тут же побежала записываться на прослушивание. Как сейчас помню, в приёмной комиссии сидели Елена Александровна Оленина (ныне заслуженная артистка России) и артист театра Роман Коновалов. Мне назначили дату и время, я успешно прошла вступительные испытания — так начался путь артистки Колычевой.

Анна или Бланш?

Её репертуарный лист на сайте театра драмы можно изучать много и долго. Мария — это и «Снежная королева» в одноимённой пьесе Шварца, и Ольга из чеховских «Трёх сестер» (12+), и дочь городничего в «Ревизоре» (12+) Гоголя. К каждой роли относится как к определённому этапу жизни. Любимую — не выделяет.

— Скажем так, я много чего не сыграла, — делится Маша. — Из характерных, больших ролей хотелось бы поработать над Анной Карениной. Или над Бланш Дюбуа из пьесы Уильямса «Трамвай «Желание» (18+). Думаю, это был бы интересный актёрский опыт. Но своё профессиональное будущее всё-таки вижу в режиссуре. И понять это помог… творческий кризис.

Выйти из застоя

Это сейчас за её плечами более десяти поставленных спектаклей. И прочное место в режиссёрской плеяде отечественного театра. Триумфу мастера Колычевой предшествовал тот самый застой — творческая блокада, типичная для людей искусства. Марии было тогда чуть за тридцать…
— Я поняла, что мне мало быть актрисой, — вспоминает Колычева.

Поняла и почувствовала: нужно что-то менять или вообще уходить из профессии. Вспомнила институтские наброски в ГИТИСе — участие в постановке дипломного спектакля. И решила срежиссировать новый этап своей творческой жизни. Для меня это не просто удовлетворение каких-то амбиций, а скорее ответственность. Буквально за всё: от первой строчки в сценарии до финального поклона артистов в день премьеры.

Коврик и два артиста

«Шикарная свадьба» (16+) Хоудона, «Коварство и любовь» (16+) Шиллера, «Бесприданница» Островского — в каждой работе Мария Колычева вместе с артистами старается создать «жизнь человеческого духа роли». И показать эту жизнь на сцене — как по Станиславскому. А вот над вопросом об идеальном спектакле, откровенно, задумывается…

— Два потрясающих артиста и коврик в качестве декорации — вот секрет лучшего спектакля, — усмехается режиссёр. — Никаких особых спецэффектов — только игра актёров, которая не отпускает зрителей ни на мгновение. Как, например, в моей постановке «Земля Эльзы» (16+) (лауреат фестиваля «В зеркале сцены-2023» в номинации «Лучший спектакль». — Прим. авт.), где главные роли исполняют народная артистка России Зинаида Румянцева и заслуженный артист России Хуррам Касымов. Почти за три часа они «рассказывают» на сцене историю поздней любви двух одиноких людей. Минимум декораций, максимум мастерства — так родилась постановка о хрупком счастье и корысти самых близких людей, способных его уничтожить. Зрители в зале обычно плачут, а на выходе признаются, что узнали в этой драме себя.

А напоследок я скажу

Если режиссёр не любит своих артистов — это бездарный режиссёр, уверена Мария Колычева. По её словам, спектакль (да и любой вид искусства в целом) должен рождаться в любви и по любви. Это может быть требовательная любовь, когда мастер пытается добиться точного попадания в образ, воплощения своей авторской задумки. Чтобы раскрыть потенциал артиста. Чтобы создать в сотворчестве «Обыкновенное чудо»… Впрочем, профессиональные достижения современных женщин-режиссёров (в том числе на липецкой сцене) и их влияние на театральный мир редкостью (или тем самым чудом) уж точно никак не назовёшь. Очередной фестиваль «В зеркале сцены» тому подтверждение. У Марии Колычевой — заслуженная победа в номинации «Лучший спектакль». У её коллеги Ольги Панфёровой (приглашённого режиссёра Липецкого драматического театра. — Прим. авт.) — диплом победителя за «Приключения Незнайки» (6+). Это «Лучший детский спектакль». Знакомо липчанам и имя Валентины Бабкиной — для юных зрителей Липецкого государственного театра кукол она поставила спектакль «Возвращение Умки» (0+).

— Режиссура уже не является сугубо мужским делом, — рассуждает Мария. — Каждая из моих коллег несёт свой профессиональный крест. Мы не работаем в театре — служим ему. Если когда-нибудь пойму, что смогу прожить без этого служения, уйду в тот же день. Но пока чувствую, что не всё сказала своему зрителю…

Исцеление искусством

«Ум ищет божества, а сердце не находит» — пожалуй, никто точнее, чем Пушкин, не смог бы описать душевные муки артиста, пытающегося просвещать людей через лицедейство. Просвещать с точки зрения веры православной. Играть на сцене и нести свет своей игрой. Марии такое смятение духа понятно и знакомо. И она нашла для себя душеполезный ответ.

— В одной статье я прочитала, — делится режиссёр, — что каждый раз, когда ты выходишь на сцену, нужно играть для Бога. Даже если у тебя отрицательная роль, постараться найти в ней что-то настоящее, светлое. Мне очень понравилась фраза Андрея Тарковского о цели искусства, которая заключается в том, «чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу». Мы должны своей работой, своим мастерством «в зеркале сцены» отразить все человеческие страсти и проблемы, чтобы наш зритель смог посмотреть на себя со стороны и после каждого спектакля становиться лучше благодаря искусству.

Текст: Елена Мещерякова
Фото: Сергей Паршин, из архива театра