Спектакль «Обыкновенное чудо» в постановке Марии Колычевой признан лучшим на XII фестивале «В зеркале сцены».

Это далеко не первый успех талантливого липецкого режиссёра. Столь же почётную награду за спектакль «В день свадьбы» (16+) Мария получала в 2019-м. Через два года на фестивале победила её «Эвридика» (18+). Год 2025-й. Жюри снова заглянуло «В зеркало сцены». И выбрало лучшую постановку — «Обыкновенное чудо» (12+) режиссёра Колычевой.

Биографическая справка

Мария Колычева, актриса, режиссёр. Выпускница театральной студии при ЛГАТД имени Толстого. Поступила на общих основаниях в 2003 году на актёрский факультет РАТИ (ГИТИС). В 2017-м окончила режиссёрское отделение Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Вахтангова. Училась на курсе народного артиста России Юрия Ерёмина.

Задеть игрой за живое

— Десять лет Евгений Шварц создавал эту пьесу, — рассуждает Мария. — Десять лет шлифовал и переделывал текст, чтобы рассказать о смысле любви… О том, на что способен человек ради любви. Поставить «Обыкновенное чудо» на липецкой сцене — значит, по сути, бросить некий вызов самой себе. Я же прекрасно понимала, что режиссёрскую версию Марии Колычевой будут сравнивать с хрестоматийным фильмом Марка Захарова. Сразу скажу, что не пыталась сделать какой-то ремейк, не ассоциировала свою работу с трактовкой Марка Анатольевича. Понимала, что должна создать нечто новое. В сотворчестве с артистами, конечно же.

С Екатериной Кобзарь, которая сыграла Принцессу (решением жюри фестиваля «В зеркале сцены-2025» Екатерина получила приз за лучшую женскую роль. — Прим. авт.), мы очень долго репетировали. Были и слёзы, и моменты отчаяния. Я делала пробы с другими актрисами, но в итоге доверилась Кате. И та оправдала мои ожидания… Её принцесса — это не просто трогательная девочка. Она может быть решительной, даже резкой, когда дело касается личной жизни, когда задеваются её чувства. По отзывам зрителей, очень харизматичным получился персонаж министра-администратора в исполнении Павла Чумакова. В описании к пьесе это человек с деловой хваткой и без моральных принципов. Хотелось сделать его, наверное, более гротескным. Павел не просто «серый кардинал» в королевстве. Он настоящий делец. Своей беспринципностью и некой жеманностью в общении намеренно провоцирует публику. Говорите, зрители его обсуждают? Это же прекрасно! Значит, у актёра получилось задеть людей за живое…

Хочу стать актрисой!

Удивительно, но по-хорошему театром Мария Колычева заболела не на школьной сцене, как это зачастую бывает. Когда участвовала в постановках класса, выступала на конкурсах чтецов, актёрство как профессию не рассматривала. Считала недостижимой мечтой. После школы выбрала практичную специальность — пошла учиться в кооперативный техникум на бухгалтера-экономиста (позже окончила липецкий филиал Белгородского университета кооперации, экономики и права по специальности «финансы и кредит». — Прим. авт.). Но, как известно, от театра, как и от судьбы, не уйдёшь. Творческая искра божья в Маше потихоньку тлела, а к 18 годам начала разгораться. Нет, она не получала знаков свыше — просто старалась прислушиваться к себе. «Мне очень сильно захотелось стать актрисой», — так описывает свои юношеские ощущения Мария Колычева.

Счастье — рядом

Воодушевлённая желанием играть, она пришла в дом детского творчества «Городской», в театральную студию Татьяны Грибачёвой. Начинающая актриса (тогда любитель) пробовала разные амплуа: от юмористических ролей в КВН до супруги городничего Анны Андреевны в гоголевском «Ревизоре». Но в один момент поняла: ей мало любительской сцены. Пора выходить на новый уровень. Конечно, тогда она не могла предположить, что буквально через несколько месяцев в Липецке состоится та самая судьбоносная встреча…

Приходите завтра

— Я забежала по делам в городскую администрацию, — вспоминает моя собеседница, — и возле гардероба случайно столкнулась… с художественным руководителем академического театра драмы имени Толстого Владимиром Пахомовым. Стыдно признаться, тогда даже отчества его не знала. И я, двадцатилетняя девчонка, подбежала к мэтру режиссуры и с ходу заявила, что хочу играть на сцене. Хочу, но образования нет. «Приходите в студию, — ответил Пахомов. — Театральную студию при ЛГАТД».

Я тут же побежала записываться на прослушивание. Как сейчас помню, в приёмной комиссии сидели Елена Александровна Оленина (ныне заслуженная артистка России) и артист театра Роман Коновалов. Мне назначили дату и время, я успешно прошла вступительные испытания — так начался путь артистки Колычевой.

Анна или Бланш?

Её репертуарный лист на сайте театра драмы можно изучать много и долго. Мария — это и «Снежная королева» в одноимённой пьесе Шварца, и Ольга из чеховских «Трёх сестер» (12+), и дочь городничего в «Ревизоре» (12+) Гоголя. К каждой роли относится как к определённому этапу жизни. Любимую — не выделяет.

— Скажем так, я много чего не сыграла, — делится Маша. — Из характерных, больших ролей хотелось бы поработать над Анной Карениной. Или над Бланш Дюбуа из пьесы Уильямса «Трамвай «Желание» (18+). Думаю, это был бы интересный актёрский опыт. Но своё профессиональное будущее всё-таки вижу в режиссуре. И понять это помог… творческий кризис.

Выйти из застоя

Это сейчас за её плечами более десяти поставленных спектаклей. И прочное место в режиссёрской плеяде отечественного театра. Триумфу мастера Колычевой предшествовал тот самый застой — творческая блокада, типичная для людей искусства. Марии было тогда чуть за тридцать…

— Я поняла, что мне мало быть актрисой, — вспоминает Колычева.

Поняла и почувствовала: нужно что-то менять или вообще уходить из профессии. Вспомнила институтские наброски в ГИТИСе — участие в постановке дипломного спектакля. И решила срежиссировать новый этап своей творческой жизни. Для меня это не удовлетворение каких-то амбиций, а скорее ответственность. Буквально за всё: от первой строчки в сценарии до финального поклона артистов в день премьеры.

Коврик и два артиста

«Шикарная свадьба» (16+) Хоудона, «Коварство и любовь» (16+)Шиллера, «Бесприданница» Островского — в каждой работе Мария Колычева вместе с артистами старается создать «жизнь человеческого духа роли». И показать эту жизнь на сцене — как по Станиславскому. А вот над вопросом об идеальном спектакле, откровенно, задумывается…

— Два потрясающих артиста и коврик в качестве декорации — вот секрет лучшего спектакля, — усмехается режиссёр. — Никаких особых спецэффектов — только игра актёров, которая не отпускает зрителей ни на мгновение. Как, например, в моей постановке «Земля Эльзы» (16+) (лауреат фестиваля «В зеркале сцены-2023» в номинации «Лучший спектакль». — Прим. авт.), где главные роли исполняют народная артистка России Зинаида Румянцева и заслуженный артист России Хуррам Касымов. Почти за три часа они «рассказывают» на сцене историю поздней любви двух одиноких людей. Минимум декораций, максимум мастерства — так родилась постановка о хрупком счастье и корысти самых близких людей, способных его уничтожить. Зрители в зале обычно плачут, а на выходе признаются, что узнали в этой драме себя.

А напоследок я скажу

Если режиссёр не любит своих артистов — это бездарный режиссёр, уверена Мария Колычева. По её словам, спектакль (да и любой вид искусства в целом) должен рождаться в любви и по любви. Это может быть требовательная любовь, когда мастер пытается добиться точного попадания в образ, воплощения своей авторской задумки. Чтобы раскрыть потенциал артиста. Чтобы создать в сотворчестве «Обыкновенное чудо»… Впрочем, профессиональные достижения современных женщин-режиссёров (в том числе на липецкой сцене) и их влияние на театральный мир редкостью (или тем самым чудом) уж точно никак не назовёшь. Очередной фестиваль «В зеркале сцены» тому подтверждение. У Марии Колычевой — заслуженная победа в номинации «Лучший спектакль». У её коллеги Ольги Панфёровой (приглашённого режиссёра Липецкого драматического театра. — Прим. авт.) — диплом победителя за «Приключения Незнайки» (6+). Это «Лучший детский спектакль». Знакомо липчанам и имя Валентины Бабкиной — для юных зрителей Липецкого государственного театра кукол она поставила спектакль «Возвращение Умки» (0+).

— Режиссура уже не является сугубо мужским делом, — рассуждает Мария. — Каждая из моих коллег несёт свой профессиональный крест. Это как у Чехова: «Умей нести свой крест и веруй». Мы не работаем в театре — служим ему. Если когда-нибудь пойму, что смогу прожить без этого служения, уйду в тот же день. Но пока чувствую, что не всё сказала своему зрителю…

Исцеление искусством

«Ум ищет божества, а сердце не находит» — пожалуй, никто точнее, чем Пушкин, не смог бы описать душевные муки артиста, пытающегося просвещать людей через лицедейство. Просвещать с точки зрения веры православной. Играть на сцене и нести свет своей игрой. Марии такое смятение духа понятно и знакомо. И она нашла для себя душеполезный ответ.

— В одной статье я прочитала, — делится режиссёр, — что каждый раз, когда ты выходишь на сцену, нужно играть для Бога. Даже если у тебя отрицательная роль, постараться найти в ней что-то настоящее, светлое. Мне очень понравилась фраза Андрея Тарковского о цели искусства, которая заключается в том, «чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу». Мы должны своей работой, своим мастерством «в зеркале сцены» отразить все человеческие страсти и проблемы, чтобы наш зритель смог посмотреть на себя со стороны и после каждого спектакля становиться лучше благодаря искусству.

Текст: Елена Мещерякова
Фото: Сергей Паршин, из архива театра