Музей-мастерская скульптора Юрия Гришко приглашает вновь.

Мастерских скульпторов в стране буквально можно перечесть по пальцам. Ими дорожат: в них учатся другие скульпторы, например, Вера Мухина посещала мастерскую скульптора-самоучки Нины Синицыной и училась там ваянию. В этих мастерских — единственном месте работы скульпторов — сохраняется присутствие мастеров, как и в их работах. Имя скульптора Юрия Гришко значимо для Липецка. Его работы, вышедшие из стен мастерской, живут на улицах города, они его составная часть. Сам же Юрий Дмитриевич — народный художник России и единственный в Черноземье член Российской академии художеств. Теперь его мастерская под названием Музей современной скульптуры с брошью-барельефом в виде человека с арфой (это символ искусства), вылепленной мастером за месяц до смерти и повешенной на фасад здания, начинает работать по своему прямому назначению. Здесь будет то, что стало с мастерской Конёнкова, Голубкиной, Эрзи. В этом важном, намоленном искусством месте будут выставки и споры. Неповторимая, творческая, бурлящая атмосфера го-рения, которая всегда была при скульпторе.

На открытие выставки, приуроченной ко дню рождения Юрия Гришко, пришли многие деятели искусства, соратники, друзья Юрия Дмитриевича, представители управления культуры, просто люди, ценящие гармонию творчества и творения.

Говоря о том, что Юрий Дмитриевич за свой труд достоин высшей ступени искусства, искусствовед Татьяна Нечаева вспомнила, что когда-то в эти стены приехал московский скульптор высшего эшелона и произнёс фразу: «Вы осознаёте, что живёте рядом с гением?». Председатель правления Липецкого отделения Союза художников России Сергей Толчеев отметил:

— Восстановить утраченное труднее, чем потерять. Память Юрия Дмитриевича, как бы сложно ни было, надо сюда вернуть. Мы же только теперь, после его ухода, осознали всю полноту потери. Как говорится, что имеем, не храним.

Начало

Человек бросил на стол влажный глиняный слепок. Душа почти мгновенно исполнилась смятением и страхом. Так бывает всегда, когда предстоит сделать первый шаг.

— Юрий Дмитриевич открыто говорил, что изначально природа не наградила его талантом скульптора: он выбил себя сам, собственными руками из бесформенной породы, — рассказывает научный сотрудник филиала «Липецкий музейно-выставочный центр» областного краеведческого музея Надежда Беляева. — Он много работал. Но никогда себя не возносил. Знал себе цену, свой уровень (без этого нельзя), но много корил себя, находил ошибки. Сколько своих работ разбил и в начале пути, и после! Лепит сегодня, завтра, и вдруг что-то удачное открывается, его хочется повторить. Но когда начинается самоповтор, скульптор уже штампует, а не творит. Душа не восхищается формой от штампов. Значит, надо от этого избавляться и начинать всё заново, с нуля.

Восьмитысячники

Восьмитысячниками называют альпинистов, покоривших запредельную высоту. В искусстве — это люди, которые творили, когда им было сложно, тяжело, когда они «умирали» оттого, что чувствовали больше, чем могли выразить. И уже неважно, какой из восьмитысячников выше или ниже на 10 метров. Это вершины, здесь нет побеждённых.

В липецкой, да и вообще в российской скульптуре, такими были и остаются два народных художника — Юрий Дмитриевич Гришко и Александр Евгеньевич Вагнер. В будущем году они оба юбиляры: Гришко исполнилось бы 90, а Вагнеру — 75 лет со дня рождения. Когда они жили и творили, то создали целую эпоху.

— Было впечатление, что эти два скульптора не имели преград ни внутри себя, ни вовне, — дополняет Надежда Беляева. — Верили в то, что нет для творчества ничего невозможного, и шли. Они приехали в Липецкую область, где не было тогда как таковой художественной организации, вообще среды художественной — была просто артель художников. Но благодаря этим двум Монбланам создалась Липецкая школа, и они стали её ядром. То есть они подняли искусство на такой уровень, что мы затмевали Воронеж, Белгород, Курск… Когда наши художники приезжали с выставками в Москву, то и там в кулуарах говорили: «Липецк приехал. Можно сворачивать свои работы». Липецк, и правда, в 1960–1980-е годы был самым модерновым в плане развития искусства.

Взаимоотношения у Гришко и Вагнера были творческие, настоящие. Дружили, но это не значит, что лили на голову друг другу только елей. Так все великие, когда спорят, понимают друг друга. И сильные бывали конфликты, «кровавые», но:

Так мало нужно, чтоб создать:
Талант и кровь, талант и кровь…

Был всегда на равных

Юрий Гришко гением себя не считал, общался, не ставя никого ниже себя. Особенно радовался, когда приходила в эти стены молодёжь. Скульптор Игорь Мазур вспоминает, что любой молодой художник после окончания учебного заведения переступал порог мастерской Гришко и чувствовал себя как дома. Всегда радушно делился тем, что добыл в творческом по-иске сам.

— Юрий Дмитриевич опекал нас, молодых, и это особый талант в среде скульпторов, — говорит Игорь Мазур.
Художник и скульптор Алексей Потапов, который сам теперь педагог, воспитавший много талантливых ребят, рассказал частную историю общения с Юрием Гришко:

— Для поступления на худграф я брал уроки рисунка, живописи. Но подступиться к скульптору Гришко как-то робел. Однако потом набрался смелости и попросил у него хотя бы один практический урок. Очень удивился, когда услышал: «О, с удовольствием! Только приводи с собой натуру, и я, может, тоже полеплю». По окончании работы он подошёл к моей скульптуре и начал буквально охаживать её доской. Получился такой обрубок. Мне тогда было непонятно это. Юрий Дмитриевич сказал: «Ты лепил, стоял часа полтора. Как считаешь, на сколько сеансов твоих знаний, твоего желания, твоего интереса хватило бы для такой натуры?» Я как-то не задумывался над этим вопросом. А он говорит: «Вот меня хватило бы на четыре, шесть, ну, максимум на восемь сеансов. Серова хватило бы на 80». То есть Юрий Дмитриевич общался со мной не как с ребёнком, а как мэтр, мастер с равным себе. Он говорил о сердцевине — движущей силе вдохновения, позволяющей реализоваться. Чем чётче понимаешь его значение, тем выше творение. Тогда Юрий Дмитриевич снизошёл до моего пути, но незаметно, не назидательно-свысока.

Атмосфера гения

У древних суфиев есть мудрость: «Человек — это не то, что он говорит, и не то, каким он кажется, а атмосфера, которая создаётся в его присутствии. Ибо никто не в состоянии создать атмосферу, не принадлежащую его духу».

Исполняющий обязанности директора Липецкого областного краеведческого музея Иван Шевченко вспомнил об интервью с Юрием Гришко, в котором говорилось, что он пытался основывать своё творче-ство на любви к людям, к жизни.

— И если мы посмотрим на его скульптуры на улицах города, то эта любовь видна очень хорошо, — заметил он.
Но был Юрий Дмитриевич и суровым. Там, где тре-бовала ситуация. Например, на выставках творческих работ мог и народному художнику сказать, что его композиции не соответствуют тому уровню, который он сам о себе заявляет. Что работа плохая, мог пуб-лично заявить, но не голословно, а с разбором.

Вообще он всегда объединял художников. В этом бы-ло что-то от великого братства во имя развития скульптуры. Игорь Мазур также вспомнил случай:

— После пленума в Центральном доме художников в Москве я как-то выразил признание за работу одному скульптору. Он очень удивился похвале: «Как такое возможно: скульптор скульптора похвалил?». Я ему сказал: «А вот нас учили так». Юрий Дмитриевич учил. Это был его особый душевный и духовный дар.

Ладони творца

Я положила руку на застывший материал, ставший скульптурой. И как-то почувствовалось, что в нём, к которому прикасались руки творца, была и есть сама его жизнь. «Вся жизнь — игра?» — отозвалась названием выставка.

— Название такое, чтобы донести мысль о том, как перипетии жизни играют с людьми, — поясняет Надежда Беляева. — Вот и в нашей ситуации с мастерской-музеем были игры, но они благополучно разрешились благодаря переживаниям многих людей. Хочу выразить благодарность и семье Юрия Дмитриевича, и Ирине Виленовне Дворянчиковой, и Татьяне Ивановне Нечаевой, и многим людям, которые болели за происходящее.

Второй смысл — в самой тематике выставленных работ. Театр занимал особое место в жизни и творчестве Юрия Гришко. В детстве его захватило волшебство театра. Он был поражён его чудотворной силой и мечтал быть не скульптором, а художником сцены и делать волшебные дела. Но судьба повернулась так, что всё-таки он стал скульптором, потому что на театральное отделение в год его поступления приёма не было, и он пошёл на декорационное в Саратовское художественное училище.

Желание творить театральное пространство, создавать среду на протяжении многих лет жила с ним и привела к дружбе с режиссёром театра драмы Влади-миром Пахомовым, с актёрами его труппы. Мы видим на выставке их скульптурные портреты. Целая гале-рея актёров в характерных для них образах: сам Вла-димир Пахомов, актёры драмтеатра, к примеру, певец Анатолий Безденежный стоит на липецких подмостках, распахнув руки.

Искусствовед Татьяна Нечаева рассказала также и о другой любимой теме Юрия Гришко, представленной в экспозиции:

— Это липецкие металлурги, которых он лепил не как плакатных победителей, а как мужиков. Он их так и называл мужиками, и они здесь, в мастерской, бывали. Приходили со своими экипировками, и он добивался, чтобы они расслаблялись и вели себя как живые люди, а не позирующие перед камерой фотоаппарата.

Эта тема была у Юрия Гришко очень искренняя, плодотворная. Как и образы выдающихся художников и деятелей культуры России и мировых художников эпохи Возрождения. На выставке мы видим фигуры Леонардо да Винчи с позирующей Моной Лизой, Микеланджело с умирающим учеником на руках.

И ещё один синтез муз осуществлён устроителями выставки: наряду со скульптурными композициями Гришко выставочное пространство занимает графика очень близкой ему по духу и по творческой линии художницы Альбины Акритас.

— Скульптура — это трёхмерное искусство, — внесла ремарку Татьяна Нечаева. — Но, несмотря на это, если её сочетать с живописью, она не будет восприниматься зрителем из-за яркости живописных полотен. В сочетании с графикой человек невольно начинает рассматривать и понимать скульптуру, ценить форму, мысль скульптора.

Выставка «Вся жизнь — игра?» 6+ во вновь обретённом городом музее-мастерской продлится до 15 мая.

Здание «с брошкой» располагается не в центре города, но люди будут сюда приходить и дарить друг другу радость. Следующий год станет, по словам ор-ганизаторов выставки, Годом скульптуры в Липецкой области.

Фото из архива Надежды Беляевой и автора